46. Krośnieńskie Spotkania Teatralne [PROGRAM]

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie zaprasza na 46. Krośnieńskie Spotkania Teatralne. Tegoroczna edycja wydarzenia została zaplanowana na listopad (od 3 do 30). 

Publiczność będzie mogła obejrzeć sześć różnorodnych spektakli - od klasyki polskiej i światowej, przez teatralne eksperymenty, aż po widowisko familijne dla najmłodszych. Na scenie pojawią się m.in. Teatr Ludowy z Krakowa, Teatr Klasyki Polskiej z Warszawy, Teatr im. Solskiego z Tarnowa oraz Teatr Ateneum. Na miłośników sztuk wizualnych czeka wystawa - niezwykła podróż przez kroniki Spotkań, opowiedziana obrazami, wspomnieniami i zatrzymanymi w kadrze emocjami.

Bilety można kupić w kasie biletowej RCKP (ul. Kolejowa 1) od poniedziałku do piątku w godz. od 10:00 do 17:30 oraz godzinę przed wydarzeniem. Można to też zrobić online - TUTAJ.  Rezerwacje: [email protected], telefon: 13 43 218 98 w. 159.

Program

• 3 listopada 2025, godz. 19:00
  Marek Modzelewski
  WSTYD
  Teatr Ludowy, Kraków
  Reżyseria: Małgorzata Bogajewska
  Bilet: 100 zł
• 5 listopada 2025, godz. 19:00
  Sławomir Mrożek
  VATZLAV
  Teatr Klasyki Polskiej, Warszawa
  Reżyseria: Jarosław Gajewski
  Bilet: 85 zł
• 14 listopada 2025, godz. 19:00
  Bogusław Schaeffer
  PRÓBY
  Teatr im. Ludwika Solskiego, Tarnów
  Reżyseria: Mikołaj Grabowski
  Bilet: 100 zł
• 16 listopada 2025, godz. 16:00
  Jan Brzechwa
  SPEKTAKL RODZINNY*
  SZELMOSTWA LISA WITALISA
  Teatr Lalki i Aktora Kubuś, Kielce
  Adaptacja i reżyseria: Piotr-Bogusław Jędrzejczak
  Bilet: 40 zł, 35 zł z KKM
• 18 listopada 2025, godz. 19:00
  Stanisław Ignacy Witkiewicz
  MATKA
  Teatr Ateneum, Warszawa
  Reżyseria: Anna Augustynowicz
  Bilet: 100 zł
• 21 listopada 2025, godz. 19.00
  Paul Barz
  KOLACJA NA CZTERY RĘCE
  Agencja Artystyczna CDN
  Reżyseria: Piotr Dąbrowski 
  Bilet: 85 zł
• 3-30 listopada 2025
  WYSTAWA „LABIRYNTY SCENY”
  Historia Krośnieńskich Spotkań Teatralnych w naszych kronikach
  Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, Galeria pod żyrandolem
  Wstęp: wolny

O spektaklach i wystawie

Spektakl „Wstyd”, Teatr Ludowy (Kraków)
Marek Modzelewski

Reżyseria: Małgorzata Bogajewska
Obsada: Małgorzata Kochan, Tadeusz Łomnicki, Katarzyna Tlałka, Piotr Pilitowski
Zespół muzyczny w składzie: Weronika Kowalska - wokal, skrzypce, Maciej Salus - gitara elektryczna, Marcin Chadys - gitara basowa, Piotr Przewoźniak - perkusja

Miał być ślub, dlaczego więc nie wyszło? Na chwilę przed planowanym od miesięcy ślubem, pan młody zrywa zaręczyny i ucieka sprzed ołtarza. Panna młoda zrozpaczona jego decyzją zamyka się w domu, a skonsternowani goście nie wiedzą sami co robić, podobnie, jak rodzice niedoszłych małżonków.

Dramat Modzelewskiego operuje schematami, to jasne. Mamy dwie Polski: tę zamożną, wykształconą, elegancką i tę, która „się nie załapała” mimo pracowitości i determinacji, by żyć lepiej, ciekawiej. Pierwsi patrzą z wyższością drugich, ci z kolei są pełni podejrzeń. Bo jeśli ma się pieniądze, to pewnie bierze się łapówki albo oszukuje pracowników. Można zastanawiać się nad trafnością takiego obrazu polskiego społeczeństwa, nad jego aktualnością, podobne rozważania wydają się jednak nieadekwatne: Wstyd jest dobrze skrojoną sztuką, o czym świadczą nie tylko realizacje teatralne, ale również filmowa adaptacja.

Czas trwania spektaklu: 80 minut

Spektakl „Vatzlav”, Teatr Klasyki Polskiej (Warszawa)
Sławomir Mrożek

Reżyseria: Jarosław Gajewski
Obsada: Mateusz Rusin, Dariusz Kowalski, Joanna Halinowska, Tomasz Osica, Karolina Piwosz, Michał Chorosiński, Leszek Zduń, Arkadiusz Janiczek, Łukasz Lewandowski, Paweł Lipnicki, Mikołaj Łukasiewicz, Mikołaj Sławiński

Przy bliżej nieokreślonym brzegu rozbija się statek niewolników. Jedynym ocalałym jest Vatzlav, który decyduje się wziąć sprawy w swoje ręce i zawalczyć o życie. Czy uda mu się wykorzystać okazję? Jaką cenę przyjdzie mu za to zapłacić?

Sławomir Mrożek był zrozpaczonym karykaturzystą nowoczesności, tragikiem, który pisał o niej katastroficzne farsy. Mrożek bezlitośnie rozprawia się z ideałami oświecenia i rewolucji francuskiej - fundamentami nowoczesnej demokracji. Autor sprawdza, na czym polega mit kapitalistycznego self-made mana, którym tak zachłysnęło się społeczeństwo w latach 90. Dramat Mrożka sprzed ponad pięćdziesięciu lat okazuje się być zadziwiająco współczesny, niezwykle trafnie i humorystycznie opowiada o naszym tu i teraz.

Vatzlav to spektakl o szukaniu szczęścia, nawet za wszelką cenę, o ideałach złożonych na ołtarzu chciwości i egoizmu.

Czas trwania spektaklu: 90 minut

Spektakl „Próby”, Teatr im. Ludwika Solskiego (Tarnów)
Bogusław Schaeffer

Reżyseria, adaptacja tekstu, opracowanie muzyczne, scenografia i kostiumy: Mikołaj Grabowski
Reżyseria światła: Michał Grabowski
Asystentka reżysera: Matylda Baczyńska
Obsada: Aktorka B - Matylda-Baczyńska, Aktorka A - Dominika-Markuszewska, Reżyser - Mikołaj Grabowski (gościnnie), Aktor A - Maciej Małysa (gościnnie), Aktor B - Paweł-Plewa

Sztuka, balansująca na granicy improwizacji i precyzyjnie skonstruowanego scenariusza, ukazuje kulisy pracy artystów i mechanizmy rządzące światem teatru. To tekst zabawny, dokuczliwy, opisujący próbę teatralną, podczas której aktorzy zachowują się tak dziwnie, że warto się temu przyjrzeć.

Tekst ma w sobie duży ładunek humoru, bez którego trudno byłoby ten temat opowiedzieć; byłby zapewne nieznośnie ponury. Do grania sztuk Schaeffera potrzeba aktorów, którzy mają poczucie humoru, którzy nie tylko rozumieją stopień zdeformowania dzisiejszego świata i rozproszenia myśli ludzkiej, ale którzy potrafią - nazwijmy to w ten sposób - śmiechem rozproszyć mroki współczesności. Ta cecha aktorów i reżysera musi się przecież rymować z wyjątkowym poczuciem humoru autora. Schaeffer nie boi się ośmieszyć swoich bohaterów - śmiech u niego jest rodzajem terapii i dla aktorów i - mam nadzieję - dla widza - Mikołaj Grabowski.

W adaptacji, oprócz tekstu „Prób”, wykorzystano fragmenty następujących sztuk tego autora: „Kwartetu dla czterech aktorów”, „Audiencji III dla aktora i aktorki”, „Mroków”, „Kaczo” i „Aktora”. Spektakl bierze udział w XI edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej i Europejskiej „Klasyka Żywa”.

Spektakl rodzinny „Szelmostwa Lisa Witalisa”, Teatr Lalki i Aktora Kubuś (Kielce)
Jan Brzechwa

Adaptacja i reżyseria: Piotr-Bogusław Jędrzejczak
Scenografia: Małgorzata Gałaś-Prokopf
Muzyka: Miłosz Sienkiewicz
Choreografia: Marlena i Witold Jurewiczowie
Przygotowanie wokalne: Andrzej Wolski
Asystentka reżysera: Anna Iwasiuta
Obsada: Patryk Sztęborowski, Mateusz Drozdowski, Anna Iwasiuta, Michał Olszewski, Agata Sobota, Zuzanna Wiatr

Wierszowana opowieść o przebiegłym Lisie Witalisie, który dzięki sprytowi i inteligencji każdego umiał przekonać do swoich niecnych pomysłów. Głodne niedźwiedzie namówił na wyprawę do zagrody po przekąskę, z której tylko on nie wrócił z pustymi łapami. Innym zwierzętom obiecał upiec ze śniegu placki, ale finalnie została z nich sama woda. Pewnego razu Lis Witalis zapragnął zostać prezydentem! Czy uda mu się zdobyć zaufanie leśnych wyborców?

Szelmostwa Lisa Witalisa, opisane mistrzowskim piórem Jana Brzechwy, pokazują, że „kłamstwo ma krótkie nogi”, a korzyści zdobyte oszustwem można szybko stracić.

Czas trwania spektaklu: 45 minut

Spektakl „Matka”, Teatr Ateneum (Warszawa)
Stanisław Ignacy Witkiewicz

Pełny tytuł: „Matka. Niesmaczna sztuka w dwóch aktach z epilogiem”
Reżyseria: Anna Augustynowicz
Obsada: Agata Kulesza, Adam Cywka, Zofia Domalik, Ewa Telega, Janusz Łagodziński, Łukasz Lewandowski

Realizacja MATKI w Teatrze Ateneum uznana została za wybitną. Przedstawienie jej krośnieńskiej publiczności jest okazją do spotkania z teatrem, który współczesną klasykę polską przedstawia w sposób rzetelny, wysokiej próby artystycznej, a obsada gwarantuje znakomitą czytelność dramatu.

Tytułową rolę w spektaklu gra Agata Kulesza. Aktorka, która znana jest szerszej publiczności z wielu znakomitych kreacji filmowych i telewizyjnych („Róża”, „Ida”, „Jestem mordercą”, „Drogówka”, „25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy”) zdaniem krytyków stworzyła jedną z najlepszych swoich kreacji.

Bardzo trudno uczyć się tego tekstu na pamięć. Początkowo jest przerażenie i złość na Witkacego, że był szalonym grafomanem. Później człowiek zaczyna się w to wczytywać. Zaczyna słyszeć piękno tej frazy. Zaczyna się do niej przyzwyczajać, a później jeszcze zaczyna uczyć się na pamięć i znowu złorzeczy, ale nagle to wchodzi i zaczyna się rozumieć, dlaczego tak poukładał te słowa. Agata Kulesza: weszłam w to dosyć odważnie [Wywiad PR1, 14.04.2024].

Czas trwania spektaklu: 75 minut

Spektakl „Kolacja na cztery ręce”, Agencja Artystyczna CDN
Paul Barz

Reżyseria: Piotr Dąbrowski 
Obsada: Piotr Dąbrowski, Mirosław Zbrojewicz, Piotr Cyrwus

„Kolacja na cztery ręce” autorstwa Paula Barza to sztuka opowiadająca o fikcyjnym spotkaniu dwóch gigantów świata muzyki - Jana Sebastiana Bacha i Jerzego Fryderyka Hoendla. 
 
Akcja rozgrywa się w XVIII wieku w Berlinie, gdzie Hoendel podejmuje Bacha wykwintną kolacją, podczas której ścierają się ich odrębne stanowiska na temat muzyki, życia artysty i jego roli w społeczeństwie. Spotkanie dwóch kompozytorów to okazja do poznania ich osobowości i poglądów.

Okazuje się, że Bach to nie tylko geniusz, ale także człowiek inteligentny i dowcipny, a Hoendel to postać otwarta na nowości, ambitna i pragnąca sukcesu, pełna uroku osobistego, ale i zwykłych, ludzkich obaw i lęków. To także błyskotliwy pojedynek dwóch barwnych osobowości, dwóch wizji sztuki i życia dzięki sztuce. Niecodzienna jest sceneria spektaklu. Publiczność uczestniczy w autentycznej uczcie, co sprawia, że jest to wyjątkowe doświadczenie. 
 
„Kolacja na cztery ręce” to wyśmienity spektakl, który zachwyca intelektualnie i artystycznie. Dialogi są pełne humoru i ciętego języka. Polecamy go wszystkim, którzy lubią błyskotliwe komedie w połączeniu z dobrym aktorstwem.

Sztuka niemieckiego muzykologa Paula Barza opowiada o fikcyjnym spotkaniu dwóch gigantów świata muzyki - Jana Sebastiana Bacha oraz Jerzego Fryderyka Händla. Rozmowa kompozytorów to błyskotliwy pojedynek dwóch barwnych osobowości, dwóch wizji sztuki - i życia dzięki sztuce. W starciu tym kompozytorom sekunduje kamerdyner Schmidt. Zgrabna żonglerka faktami historycznymi, odsłaniająca wiele intrygujących informacji o życiu obu kompozytorów czyni z „Kolacji na cztery ręce” propozycję obowiązkową nie tylko dla melomanów.

Czy będącemu u szczytu sławy światowcowi i sybarycie Händlowi uda się onieśmielić skromnego kantora Bacha? Kto wyjdzie zwycięsko z pojedynku dwóch odmiennych artystycznych osobowości? Ile trzeba zapłacić za sukces i przychylność publiczności, a ile - za niezależność? Pytań wiele, ale jedno jest pewne - kolacja, na którą zapraszamy, to teatralna uczta, w trakcie której refleksja przeplata się ze szczerym śmiechem.

Czas trwania spektaklu: 100 minut

Wystawa „Labirynty sceny”
Historia Krośnieńskich Spotkań Teatralnych w naszych kronikach

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, Galeria pod żyrandolem
Wstęp: wolny

Kiedy zbliżają się kolejne Krośnieńskie Spotkania Teatralne, każdego roku w listopadzie, wspominamy naszych znakomitych gości. Na krośnieńskiej scenie pozostawili artystyczny ślad. Znakomite zespoły, wielkie talenty sceniczne, tytuły-kamienie milowe dramaturgii światowej, zaczarowany świat scenografii i kostiumu. To suma prawdziwych skarbów, które tworzyły kolejne pokolenia widzów teatru w naszym mieście. Studiując historię Spotkań, zbieramy cały gwiazdozbiór polskiej sceny. Nie ma ani jednego, wybitnego aktora, który na przestrzeni prawie już pół wieku, nie gościł w Krośnie. Wybraliśmy dla Państwa garść wspomnień i zapraszamy na wspólne przeżywanie magii teatru, zapisanej w naszych kronikach.