Rytmy nieskończone. Architektura przedmiotu
WYSTAWA: RYTMY NIESKOŃCZONE. ARCHITEKTURA PRZEDMIOTU
Hipolit Wiśniewski - autor form
Diana Jabłońska - autorka koncepcji | inicjatorka marki | cardeli.pl
Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, Galeria II Piętro, ul. Kolejowa 1, Krosno
Wernisaż wystawy i spotkanie autorskie: 9 stycznia 2026, godz. 18.00
Wystawa czynna: do 31 marca 2026
Wstęp wolny. Wystawę można oglądać w dniach odbywających się w RCKP wydarzeń lub po wcześniejszym zgłoszeniu tel. 13 43 218 98
Regionalne Centrum Kultury Pogranicza zaprasza na wystawę „Rytmy nieskończone. Architektura przedmiotu” oraz spotkanie autorskie z Hipolitem Wiśniewskim i Dianą Jabłońską. Ekspozycja prezentuje obiekty i reliefy z tektury, w których rytm, światło i dźwięk tworzą spójną, rezonującą przestrzeń pomiędzy sztuką a designem. To opowieść o materiale pozornie zwyczajnym, który w dialogu z geometrią i ruchem zyskuje nową, wyrazistą tożsamość. Spotkanie z autorami będzie okazją do rozmowy o procesie twórczym, odpowiedzialnym projektowaniu i architekturze przedmiotu. Wernisaż wystawy i spotkanie autorskie odbędzie się 9 stycznia o godzinie 18.00. Wystawa czynna będzie do 31 marca 2026 roku.
RYTMY NIESKOŃCZONE
Forma, dźwięk i tektura - przestrzeń, która rezonuje
Wystawa prezentuje reliefy i obiekty wykonane z tektury - materiału, który dzięki swojej strukturze staje się nie tylko tworzywem użytkowym, ale także nośnikiem dźwięku, światła i emocji. Geometryczne rytmy, gra światła i cienia, faktura, która reaguje na dotyk - wszystko to redefiniuje sposób postrzegania tektury.
Projekt jest wynikiem twórczego spotkania Diany Jabłońskiej, autorki marki Cardeli, z artystą Hipolitem Wiśniewskim - projektantem i rzeźbiarzem, który od lat bada możliwości tektury jako medium artystycznego. Cardeli to marka nowoczesnego designu z tektury - form i obiektów, które brzmią i oddychają razem z przestrzenią.
Na skrzyżowaniu sztuki i designu powstała kolekcja obiektów, które łączą estetykę formy, funkcjonalność akustyczną i odpowiedzialność wobec natury. Tektura, surowiec lekki i ekologiczny, zyskuje tu nową tożsamość - staje się materiałem ekspresji, dialogu i odwagi twórczej. Każdy z reliefów to manifest świadomego designu - prostego w formie, ale pełnego znaczeń.
Autor form: Hipolit Wiśniewski - projektant, rzeźbiarz, performer. Absolwent Wydziału Wzornictwa Przemysłowego Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2002). Specjalizuje się w projektach modularnych z tektury falistej, tworząc formy bez użycia kleju - od obiektów artystycznych po przedmioty użytkowe.
Autorka koncepcji i inicjatorka marki: Diana Jabłońska - pomysłodawczyni i twórczyni marki Cardeli, rozwijającej współczesny design z tektury w duchu zrównoważonej estetyki i świadomego projektowania.
RYTMY NIESKOŃCZONE - tekst kuratorski:
Celem wystawy RYTMY NIESKOŃCZONE jest obalenie stereotypów o standardowych produktach wytwarzanych z tektury falistej jako o produktach tanich i powszednich. Tektura falista jest materiałem złożonym z płaskich warstw z papieru pomiędzy którymi przyklejona jest warstwa pofalowana. Wynaleziono ją w XIX wieku, kiedy to do prasy do karbowania tekstyliów zwanej plisownicą włożono papier i powstał papier falowany. W 1856 w Londynie z takiego papieru tworzono wyściółki do kapeluszy oraz kołnierze w formie kryzy. Okazało się, że jest to bardzo dobry materiał do transportu, np. win w butelkach. Pierwsza maszyna do produkcji tektury trzywarstwowej, jaką znamy obecnie, powstała w 1881 w Nowym Yorku. Podstawową cechą tektury falistej jest niska waga, wysoka wytrzymałość na ściskanie prostopadłe oraz niska cena, co powoduje, że jej głównym zastosowaniem jest produkcja opakowań. Prace nad wykorzystaniem papieru jako „materiału łamiącego stereotyp” i stosowanego w designie rozpoczął Gerrit Rietveld, holenderski architekt i projektant. W latach dwudziestych XX wieku, jednak bez zadowalających efektów, zmagał się z zastosowaniem tego materiału przy projektowaniu mebli. Pierwszym udanym przedmiotem z tektury produkowanym seryjnie było krzesło dla dzieci projektu Petera Murdocha. W 1967 sprzedano 67 000 szt. W 1972 powstaje słynne krzesło Wiggle Side Chair Franka Gehry’ego produkowane w firmie Vitra, co jest również ciekawe ze względu na prawa autorskie. Występuje bowiem niezliczona ilość produktów - podróbek sprzedawanych przez producentów bez licencji.
RYTMY NIESKOŃCZONE. ARCHITEKTURA PRZEDMIOTU
Wystawa Hipolita Wiśniewskiego prezentuje obiekty modułowe oraz reliefy akustyczne z tektury falistej trzywarstwowej i pięciowarstwowej. Konstrukcje modułowe to przedmioty o bardzo prostej strukturze typoszeregowej składające się z dwóch lub trzech zmultiplikowanych elementów. Charakterystyczną cechą większości obiektów są rytmy, proporcje lub detal odwołujące się do złotego podziału - do liczb: 1 1 2 3 5 8 13… czyli ciągu Fibonacciego. Ważną cechą wystawy jest znaczenie ruchu w czasie i przestrzeni. Zjawisko to występuje autonomicznie w niektórych obiektach oraz w kompozycji pokazu wywołane pośrednio poprzez ruch widza.
HIPOLIT WIŚNIEWSKI
Hipolit Wiśniewski - projektant, rzeźbiarz, performer. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych Wydziału Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie (2002). Entuzjasta i propagator tektury falistej jako materiału konstrukcyjnego i artystycznego o wyjątkowych walorach akustycznych. Specjalizuje się w projektowaniu obiektów z modułów bez używania kleju. Tekturą zafascynował się jeszcze na studiach. Specjalizuje się w projektowaniu opakowań, materiałów POS, przedmiotów użytkowych, w szczególności mebli z materiałów płaskich, ekologicznych takich jak tektura falista czy płyta TErO. Artysta odwołuje się do tradycji sztuk i rzemiosł oraz ogólnie do tradycji w sztuce. Fascynuje się architekturą drewnianą oraz dojrzałym modernizmem lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku, co mocno wpływa na jego przedmioty charakteryzujące się modułowością i prostotą. W obiektach tworzonych da się zauważyć znaczny wpływ takich artystów jak Le Corbusier, Władysław Strzemiński, Katarzyna Kobro czy Wojciech Fangor.
