Przejdź do głównych treściPrzejdź do wyszukiwarkiPrzejdź do głównego menu
piątek, 16 października 2026 12:23
Reklama
Reklama
Reklama
Reklama

(nie)Cisza FESTIWAL SZTUKI DLA NAJMŁODSZYCH

(nie)Cisza FESTIWAL SZTUKI DLA NAJMŁODSZYCH

Kategoria:

  • Miejsce: Krosno, woj. podkarpackie

  • Termin: od 30 lipca do 2 sierpnia 2026

  • Organizator: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie

  • Szczegóły: rckp.krosno.pl

Projekt „(nie)Cisza” dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

Bezpłatne wejściówki i zapisy: https://rckp.krosno.pl/ | Kasa biletowa: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1 (p. 231). Kasa czynna: poniedziałek - czwartek 11.00-17.00 oraz godzinę przed wydarzeniami | Bilety / wejściówki on-line: https://bilety.rckp.krosno.pl/ | Telefon: 13 43 218 98 wew. 159

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza najmłodszych wraz z ich opiekunami do udziału w najcichszym i najgłośniejszym zarazem kameralnym festiwalu sztuki, łączącym teatr, muzykę, taniec, sztuki wizualne i działania performatywne w potrzebnej i pięknej relacji z otoczeniem. (nie)Cisza to nie tylko wydarzenie, ale przede wszystkim przestrzeń, w której dzieci mogą doświadczać sztuki na różne sposoby - zarówno w skupieniu i ciszy, jak i w dźwięku, ruchu oraz twórczym „hałasie”. Od 30 lipca do 2 sierpnia 2026 zapraszamy w gościnne przestrzenie Krosna i kultury!

Festiwal stawia na uczestnictwo i współtworzenie, zapraszając najmłodszych do aktywnego poznawania świata kultury poprzez spektakle, koncerty, instalacje, improwizacje, warsztaty, spacery i działania plenerowe. Program został dostosowany do wieku odbiorców, tak aby pierwsze spotkania ze sztuką były bezpieczne, uważne i naprawdę wspierające dziecięcą ciekawość świata. Wydarzenie odbędzie się latem w Krośnie - w przestrzeniach instytucji i w plenerze - jako kilkudniowe spotkanie ze sztuką, które pozwoli dzieciom doświadczać jej swobodnie, a dorosłym towarzyszyć im w tej pełnej zaskoczeń i zachwytów podróży.

PROGRAM

30 LIPCA 2026, CZWARTEK

godz. 17.00 | „Leszy, opiekun puszczy” muzykoterapeutyczna bajka

Angela Gaber, Marcelina Sokół

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, scena (wejście B), ul. Kolejowa 1, Krosno

Wstęp: bezpłatne wejściówki

 

31 LIPCA 2026, PIĄTEK

godz. 10.00-18.00 | „Którędy do dźwięku” instalacja

Wytwórnia Zdarzeń Sonokinetycznych (Olsztyn)

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, Galeria pod Żyrandolem, ul. Kolejowa 1, Krosno

Wstęp: wolny

godz. 10.30-12.00, 12.30-14.00 | Kreatywna strefa (nie)Ciszy | miękki kolaż - warsztat

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, Galeria Szara, ul. Kolejowa 1, Krosno

Wstęp: bezpłatne wejściówki, obowiązują zapisy przez formularz online

godz. 11.00 | „Co słychać w naturze” spacer performatywny

Prowadzenie: Edward Marszałek

Park Leśny Dębina, ul. Kasztanowa 3, Krościenko Wyżne

Wstęp: bezpłatne wejściówki, obowiązują zapisy przez formularz online

godz. 15.00 | „Co słychać w sporcie” spacer performatywny

Prowadzenie: Robert Węgrzyn

Stadion Miejski - Obiekt Cellfast Wilków, ul. Legionów 1, Krosno

Wstęp: bezpłatne wejściówki, obowiązują zapisy przez formularz online

godz. 17.00 | „Ani me, ani be...” spektakl

Teatr Gry i Ludzie (Katowice)

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, sala widowiskowa, ul. Kolejowa 1, Krosno

Wstęp: bezpłatne wejściówki

 

1 SIERPNIA 2026, SOBOTA

godz. 10.00, 11.00, 12.00 | Warsztaty tworzenia muzyki za pomocą ruchu

Wytwórnia Zdarzeń Sonokinetycznych (Olsztyn)

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1, Krosno

Wstęp: bezpłatne wejściówki, obowiązują zapisy przez formularz online

godz. 10.30-12.00, 12.30-14.00 | Kreatywna strefa (nie)Ciszy | miękki kolaż - warsztat

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, Galeria Szara, ul. Kolejowa 1, Krosno

Wstęp: bezpłatne wejściówki, obowiązują zapisy przez formularz online

godz. 13.30 | Warsztaty „Cicho. Głośno!”

Prowadzenie: Marta Pietruszka

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, sala 204, ul. Kolejowa 1, Krosno

Wstęp: bezpłatne wejściówki, obowiązują zapisy przez formularz online

godz. 15.00 | „Uszy duszy” koncert audiowizualny

Teatr Atofri (Poznań)

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, sala widowiskowa, ul. Kolejowa 1, Krosno

Wstęp: bezpłatne wejściówki

godz. 16.30 | „Jak wygląda wiatr” koncert akustyczny

Ania Broda

Teren zielony przy Wisłoku (za parkingiem), przy ul. Okrzei, Krosno

Wstęp: wolny

godz. 17.30 | Warsztaty w ruchu „Obserwuję, odsłuchuję, pokazuję”

Prowadzenie: Marta Pietruszka

Teren zielony przy Wisłoku (za parkingiem), przy ul. Okrzei, Krosno

Wstęp: bezpłatne wejściówki, obowiązują zapisy przez formularz online

 

2 SIERPNIA 2026, NIEDZIELA

godz. 9.30 | (nie)Cichy poranek na trawie z bajkami i baśniami

Prowadzenie: Bogusław Pacek

Teren zielony przy Wisłoku (za parkingiem), przy ul. Okrzei, Krosno

Wstęp: wolny

godz. 11.00 | „Impro Bajka” spektakl

Teatr w Ogrodzie (Lublin)

Teren zielony przy Wisłoku (za parkingiem), przy ul. Okrzei, Krosno

Wstęp: wolny

 

31 LIPCA - 2 SIERPNIA 2026 | PIĄTEK - NIEDZIELA

Wystawa „Wszystko gra. Ci-cho-sza!”

Strefa (nie)cichych rozgrywek w gry wielkoformatowe

31 lipca 2026, godz. 10.00-18.00

1 sierpnia 2026, godz. 10.00-17.00

2 sierpnia 2026, godz. 9.00-14.00

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, część widowiskowa (I piętro), ul. Kolejowa 1, Krosno

Wstęp: wolny

INFORMACJE O WYDARZENIU

CZWARTEK

30 lipca 2026, godz. 17.00 | „Leszy, opiekun puszczy” muzykoterapeutyczna bajka

Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, scena (wejście B)

Wstęp: bezpłatne wejściówki do odebrania w kasie lub online

Czas trwania: 60 min (spektakl + pokaz instrumentów i krótka relaksacja)

Wiek: od 4 lat

Muzykoterapeutyczna bajka z japońskim teatrzykiem kamishibai, niezwykłe spotkanie dla dzieci wraz z opiekunami, w którym dźwięk, obraz i słowo tworzą spójną, kojącą opowieść. Wejdziemy w pradawny las, w którym drzewa opowiadają historie, zwierzęta szepczą tajemnice, a wszystkie żywioły tańczą w jednym rytmie. To wszystko w jednym spektaklu, pełnym mądrości życiowych i szacunku do przyrody. Inspiracją do powstania koncertu był tradycyjny japoński teatrzyk kamishibai - drewniane butai, w którym zmieniające się ilustracje opowiadają historie, oraz koncerty relaksacyjne oparte na muzyce granej na żywo. To podróż - do świata baśni, przyrody i emocji. Podróż spokojna, uważna i bezpieczna - taka, w której każde dziecko może odnaleźć coś dla siebie: zachwyt, spokój, wzruszenie, wyobraźnię. Podczas spotkania dzieci nie tylko słuchają i oglądają, ale też czują dźwięk całym sobą. W tle rozbrzmiewają naturalne instrumenty: misy tybetańskie i kryształowe, handpan, kalimby, flet, dzwonki koshi, dzwonki przepływowe, bęben oceaniczny, ukulele, charango, pianino i inne. To dźwięki, które uspokajają, wyciszają i otulają jak miękki kocyk. Koncert ten to opowieść - prowadząca dzieci w świat uważnego słuchania, emocjonalnego przeżywania i twórczego wyobrażania. Wszystko starannie dobrane, a muzyka tworzona na żywo - tak, by budować atmosferę bezpieczeństwa i spokoju. To spotkanie, które nie tylko bawi i ciekawi, ale przede wszystkim reguluje emocje, rozwija wrażliwość i pozwala dzieciom na chwilę oddechu w ich codziennym świecie.

Angela Gaber - wokalistka, animatorka kultury, arteterapeutka. W swojej autorskiej muzyce czerpie i inspiruje się muzyką korzeni różnych kultur. Nie pozostaje obojętna wobec własnej intuicji w tworzeniu muzyki. Na swoim koncie ma kilka płyt: debiutancki album „Opowieści z ziemi”, „Ukojenie” oraz dwie autorskie płyty „Dobre Duchy” i „Zoria. Dziewczynka z gwiazd. Cichy memoriał”. Wrażliwa na punkcie brzmienia i prawdy współtworzenia.

Marcelina Sokół - certyfikowana muzykoterapeutka, muzyczka, multiinstrumentalistka, która od lat pracuje z dziećmi o wyjątkowych potrzebach oraz pomaga ludziom odnajdywać harmonię i redukować stres poprzez pracę z dźwiękiem. Na co dzień współpracuje z Domem kultury w Cisnej oraz Ośrodkiem Rehabilitacyjno-Edukacyjno-Wychowawczym i OWI w Gdyni. Prowadzi koncerty relaksacyjne i warsztaty „Uwolnij Głos”, gdzie muzyka staje się narzędziem samopoznania i wewnętrznej przemiany. Jej instrumentarium oraz umiejętność pracy z ludźmi sprawiają, że każde spotkanie staje się wyjątkową podróżą w głąb siebie.

 

PIĄTEK

31 lipca 2026, godz. 10.00-18.00 | „Którędy do dźwięku” instalacja

Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, Galeria pod Żyrandolem, ul. Kolejowa 1, Krosno

Wstęp: wolny

Uczymy się tworzyć muzykę poprzez ruch. W zasadzie robią to wszyscy muzycy. My jednak nie będziemy ani śpiewać, ani grać na instrumentach. Poszukamy dźwięków w inny sposób. Poszukamy ich, poruszając się pomiędzy obiektami rozstawionymi na podłodze. W każdym z tych obiektów ukryte są dźwięki. Znajdziemy sposób, by je uwolnić.

Wytwórnia Zdarzeń Sonokinetycznych (Olsztyn) - założona w 2017 roku przez Izabelę Kościeszę i Jarka Kordaczuka Wytwórnia Zdarzeń Sonokinetycznych to olsztyńska organizacja kulturalna zajmująca się twórczym dialogiem pomiędzy dźwiękiem, ruchem i przestrzenią. Realizuje autorskie projekty artystyczne i edukacyjne - koncerty, performanse, warsztaty oraz instalacje dźwiękowe - promując muzykę nową, eksperyment artystyczny i aktywne uczestnictwo w kulturze. Jest organizatorem festiwalu sztuki dźwięku dla dzieci SONIKALIA oraz cyklu koncertów „Zdarzenia”, rozwijając autorskie formy pracy z dźwiękiem, ruchem i nowymi technologiami.

31 lipca 2026, godz. 10.30-12.00, 12.30-14.00 | Kreatywna strefa (nie)Ciszy | miękki kolaż - warsztat

Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, Galeria Szara, ul. Kolejowa 1, Krosno

Wstęp: bezpłatne wejściówki, obowiązują zapisy przez formularz online

Wiek: od 7 lat

To przestrzeń swobodnego eksperymentowania i tworzenia, w której najmłodsi uczestnicy festiwalu będą mogli wyrazić swoją ekspresję poprzez sztukę. W ramach miniwarsztatu plastycznego dzieci stworzą wyjątkowe, miękkie kolaże z różnobarwnych tkanin, bawiąc się formą, kolorem, kompozycją i perspektywą. Spotkaniu towarzyszyć będzie atmosfera ciszy i skupienia, zachęcająca do uważnego tworzenia abstrakcyjnych bądź realistycznych obrazów. To zaproszenie do wsłuchania się we własną wyobraźnię i odkrycia, że sztukę można odbierać nie tylko wzrokiem, ale również dotykiem, spokojem i koncentracją. Nie będzie tu jednego właściwego rozwiązania - liczyć się będą pomysłowość. Każda praca stanie się niepowtarzalną pamiątką z festiwalu, którą uczestnicy zabiorą ze sobą do domu.

Zgłoszenia, godz. 10.30-12.00: https://tiny.pl/0nhg11904

Zgłoszenia, godz. 12.30-14.00: https://tiny.pl/k4dy7yxdz

* Uwaga: obowiązuje limit miejsc. Uczestnika należy zgłosić przez formularz online na wybraną godzinę w danym dniu.

 

31 lipca 2026, godz. 11.00 | „Co słychać w naturze” spacer performatywny

Miejsce: Park Leśny Dębina, ul. Kasztanowa 3, Krościenko Wyżne

Wstęp: bezpłatne wejściówki, obowiązują zapisy przez formularz online

Prowadzenie: Edward Marszałek

Czas trwania: 60 minut

Wiek: dziecko + opiekun (bez ograniczeń wiekowych)

Zabierzemy najmłodszych wraz z opiekunami w niezwykłą wyprawę do świata dźwięków natury. Podczas performatywnego spaceru uczestnicy będą wsłuchiwać się w odgłosy lasu, odkrywać ukryte brzmienia przyrody i wspólnie zastanawiać się, jak można inspirować się dźwiękami i otaczającym krajobrazem. To okazja do uważnego obserwowania, słuchania i doświadczania natury wszystkimi zmysłami. Czy to tylko cisza i spokojny szum drzew, śpiew ptaków czy odgłosy zwierząt? A może w tym wszystkim są też ukryte dźwięki, które nie do końca kojarzą się ze spokojem i naturą? Będziemy szukać odpowiedzi na pytanie: Jak brzmi cisza i nie-cisza w lesie?

Zgłoszenia: https://tiny.pl/mfwy4mxk7 

 

31 lipca 2026, godz. 15.00 | „Co słychać w sporcie” spacer performatywny

Miejsce: Stadion Miejski - Obiekt Cellfast Wilków, ul. Legionów 1, Krosno

Wstęp: bezpłatne wejściówki, obowiązują zapisy przez formularz online

Prowadzenie: Robert Węgrzyn

Wiek: dziecko + opiekun (bez ograniczeń wiekowych)

Podczas spaceru po stadionie uczestnicy odkryją dźwięki i rytmy miejsca, w którym rodzą się sportowe emocje. Wspólnie wsłuchamy się w odgłosy infrastruktury stadionu, poznamy zasady funkcjonowania obiektu oraz kulturę przebywania w przestrzeni sportowej. Zajrzymy w miejsca zazwyczaj niedostępne dla zwykłego kibica, a tak istotne dla zawodników.  Będzie to wyjątkowa okazja, by spojrzeć na stadion z nowej perspektywy i poznanie go jako miejsca pełnego emocji i historii, które piszą się z każdym kolejnym meczem.

Zgłoszenia: https://tiny.pl/cf-4tx18t 

 

31 lipca 2026, godz. 17.00 | „Ani me, ani be...” spektakl

Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, sala widowiskowa, ul. Kolejowa 1, Krosno

Wstęp: bezpłatne wejściówki

Czas trwania: 45 minut

Wiek: od 3 lat

Wyobraźcie sobie świat, w którym prawa fizyki przestają być oczywiste. Krowa szczeka, hiena buczy, jak suszarka do włosów i każdy znajomy dźwięk brzmi zupełnie inaczej! Wszystko dlatego, że w laboratorium pewien eksperyment trochę wymknął się spod kontroli... ale właśnie od tego zaczynają się najlepsze historie! Brzmi jak początek przygody? Pozwólcie, że zabierzemy Was do dźwiękowego i trochę pokręconego świata profesora Decybelisza i jego asystentki Zosi. Spektakl „Ani me, ani be...” to autorska bajka inspirowana i oparta na dźwiękach. Pozornie surowa scenografia, na oczach widzów zmienia się w magiczne laboratorium. W spektaklu wykorzystano grę światłem i cieniem, a jak na historię o dźwiękach przystało - są one nieodłącznym towarzyszem teatralnego widowiska.

Reżyseria: Szymon Strużek

Występują: Alicja Szymkiewicz, Szymon Strużek

Scenografia: Alicja Szymkiewicz, Szymon Strużek

Oprawa dźwiękowa: Szymon Strużek

Tekst piosenki: Alicja Szymkiewicz

Realizacja dźwięku i światła: Beniamin Lediński

Teatr Gry i Ludzie powstał w 1997 roku. Repertuar teatru obecnie stanowią spektakle dla dorosłych i dzieci oraz realizacje plenerowe. Od początku istnienia Teatr Gry i Ludzie jest zespołem podróżującym, występującym w kraju i za granicą. W 2023, z inicjatywy zespołu, powstała Scena Gliwicka 120, jako siedziba Teatru Gry i Ludzie, a także nowa przestrzeń kultury, sztuki i rozrywki w Katowicach. Zespół tworzą ludzie o różnych korzeniach i doświadczeniach artystycznych. Teatr podejmuje współpracę ze środowiskami związanymi z teatrami instytucjonalnymi oraz innymi teatrami niezależnymi.

SOBOTA

1 sierpnia 2026, godz. 10.00, 11.00, 12.00 | Warsztaty tworzenia muzyki za pomocą ruchu

Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, Galeria pod żyrandolem, ul. Kolejowa 1, Krosno

Wstęp: bezpłatne wejściówki, obowiązują zapisy przez formularz online

Wiek uczestników: od 5 do 7 lat, od 8 do 11 lat i od 12 lat

Czas trwania: 45 min

Uczestnicy poruszają się pomiędzy obiektami wyposażonymi w czujniki ruchu, które uruchamiają zaprogramowane dźwięki, stając się częścią kolektywnego instrumentu muzycznego. Podczas zajęć uczestnicy poznają podstawowe pojęcia muzyczne związane z rytmem, pulsem i organizacją dźwięków w czasie. Korzystając z autorskich map-partytur, uczą się odczytywania prostych zapisów muzycznych, wykonują zadania ruchowo-dźwiękowe oraz wspólnie realizują przygotowane struktury muzyczne. Warsztaty łączą elementy edukacji muzycznej, aktywności ruchowej i nowych technologii. Dzięki bezpośredniemu doświadczeniu uczestnicy mogą obserwować zależność pomiędzy własnym ruchem, a powstającym dźwiękiem, rozwijając jednocześnie koordynację, koncentrację i umiejętność działania w grupie. Program dostosowywany jest do wieku i możliwości uczestników, dzięki czemu warsztaty mogą być realizowane zarówno w grupach dziecięcych, młodzieżowych i rodzinnych, jak również w grupach osób dorosłych oraz międzypokoleniowych. Nie jest wymagane żadne przygotowanie muzyczne.

Wytwórnia Zdarzeń Sonokinetycznych: Kościesza & Kordaczuk Duo - Izabela Kościesza (choreograf, tancerka) i Jarek Kordaczuk (kompozytor) to para artystów, którzy przez lata współpracy wypracowali własny, unikatowy język. W centrum ich uwagi znajdują się działania sonokinetyczne (jak sami je nazywają), czyli takie, w których ruch (choreografia) jest nie tylko wypadkową muzyki, ale również ją współtworzy. Tancerka, wchodząc w interakcję z rozmaitymi czujnikami oraz animując elektroniczne lub akustyczne obiekty, wpływa na postać brzmieniową utworu. Generuje lub przetwarza dźwięki, buduje formę wynikowego dzieła. Ich projekty sonokinetyczne bardzo często bazują na technologii: elektronice, mechanice, pneumatyce, optyce etc.

Zgłoszenia, I grupa (dzieci w wieku 5-7 lat), godz. 10.00: https://tiny.pl/xjt9jm5pd 

Zgłoszenia, II grupa (dzieci w wieku 8-11 lat), godz. 11.00: https://tiny.pl/1-12fxt2n

Zgłoszenia, III grupa (dzieci w wieku 12+), godz. 12.00: https://tiny.pl/m0vfgjtcq

 

1 sierpnia 2026, godz. 10.30-12.00, 12.30-14.00 | Kreatywna strefa (nie)Ciszy | miękki kolaż - warsztat

Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, Galeria Szara, ul. Kolejowa 1, Krosno

Wstęp: bezpłatne wejściówki, obowiązują zapisy przez formularz online

Wiek: od 7 lat

To przestrzeń swobodnego eksperymentowania i tworzenia, w której najmłodsi uczestnicy festiwalu będą mogli wyrazić swoją ekspresję poprzez sztukę. W ramach miniwarsztatu plastycznego dzieci stworzą wyjątkowe, miękkie kolaże z różnobarwnych tkanin, bawiąc się formą, kolorem, kompozycją i perspektywą. Spotkaniu towarzyszyć będzie atmosfera ciszy i skupienia, zachęcająca do uważnego tworzenia abstrakcyjnych bądź realistycznych obrazów. To zaproszenie do wsłuchania się we własną wyobraźnię i odkrycia, że sztukę można odbierać nie tylko wzrokiem, ale również dotykiem, spokojem i koncentracją. Nie będzie tu jednego właściwego rozwiązania - liczyć się będą pomysłowość. Każda praca stanie się niepowtarzalną pamiątką z festiwalu, którą uczestnicy zabiorą ze sobą do domu.

Zgłoszenia, godz. 10.30-12.00: https://tiny.pl/c-y4mv38r 

Zgłoszenia, godz. 12.30-14.00: https://tiny.pl/854hqwchw 

* Uwaga: obowiązuje limit miejsc. Uczestnika należy zgłosić przez formularz online na wybraną godzinę w danym dniu.

 

1 sierpnia 2026, godz. 13.30 | Warsztaty „Cicho. Głośno!”

Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, sala 204, ul. Kolejowa 1, Krosno

Wstęp: bezpłatne wejściówki, obowiązują zapisy przez formularz online

Prowadzenie: Marta Pietruszka

Wiek: 3-6 lat+ opiekun

Czy cisza też może opowiadać historie? A jak wygląda krzyk, kiedy zamienimy go w ruch? Podczas warsztatów dzieci wraz z opiekunami będą odkrywać świat dźwięków poprzez zabawę, ruch i wspólne działanie. Inspiracją do twórczych poszukiwań staną się dwa przeciwieństwa - ekspresyjny krzyk oraz spokojna cisza. Na pograniczu teatru, muzyki i tańca uczestnicy będą eksperymentować z ruchem ciała, rytmem i gestem, tworząc własne odpowiedzi na to, co głośne i to, co ciche. To przestrzeń do swobodnej ekspresji, budowania relacji oraz wspólnego doświadczania dźwięku i emocji poprzez ruch.

Zgłoszenia: https://tiny.pl/cwyvft5r2

* za pośrednictwem jednego formularza można zgłosić duet: dziecko + opiekun

 

1 sierpnia 2026, godz. 15.00 | „Uszy duszy” koncert audiowizualny

Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, sala widowiskowa, ul. Kolejowa 1, Krosno

Wstęp: bezpłatne wejściówki

Czas trwania: 35 minut

Wiek: od 3 lat

Koncert audiowizualny dla dzieci podczas, którego zaskoczy Was każdy utwór. Przedmioty będą instrumentami, a instrumenty przedmiotami. Usłyszycie brzmienia szklane, wodne, strunowe i elektroniczne. Dźwięk, światło i obraz będą się nawzajem uzupełniały, tworząc rodzaj teatru instrumentalnego. Spytacie, czy dzieci będą chciały słuchać koncertu muzyki współczesnej? Bliska dzieciom zabawa i eksperymentowanie będzie naszym przewodnikiem w poszukiwaniu ciekawych, nowatorskich kompozycji - miniatur na nieoczywiste instrumenty. Wsłuchamy się w to, co nam i dzieciom w duszy gra!

Koncepcja: Beata Bąblińska

Muzyka, wykonanie: Beata Bąblińska / Beata Polak / Paulina Zujewska

Scenografia, kostiumy: Elżbieta Cios-Jonas

Wizualizacja: Zhenia Klemba

Światła: Ewa Garniec

Wyróżnienie Jury Młodych | za stworzenie dźwiękowej oazy i kreatywne użycie instrumentów na 29. edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatrów dla Dzieci i Młodzieży „KORCZAK DZISIAJ”, organizowanego w Warszawie przez Polski Ośrodek ASSITEJ.

Teatr Atofri to pierwsza w Polsce grupa teatralna, założona w 2008 roku, która powstała z myślą o tworzeniu spektakli kierowanych głównie do najmłodszej widowni. Jego działalność rozpoczęła się wraz z narodzinami tzw. nurtu najnajowego w Polsce - teatrów tworzących przedstawienia dla dzieci od kilku miesięcy do trzeciego roku życia. Był to czas definiowania idei włączania najmłodszych odbiorców w świat kultury oraz poszukiwania sposobów budowania repertuaru teatralnego dla tej wyjątkowej grupy wiekowej.

 

1 sierpnia 2026, godz. 16.30 | „Jak wygląda wiatr” koncert akustyczny

Miejsce: Teren zielony przy Wisłoku (za parkingiem), przy ul. Okrzei, Krosno

Wstęp: wolny

Czas trwania: 50 minut

Wiek: bez ograniczeń wiekowych

Koncert akustyczny inspirowanych najpiękniejszą polską poezją, łączący muzykę i opowieść. W programie znajdują się utwory do tekstów takich autorów jak: Danuta Wawiłow, Jerzy Liebert, Natalia Usenko, Józef Czechowicz i inni. To koncert pełen melodyjnych, łatwo wpadających w ucho piosenek, które łączą pokolenia i zapraszają do wspólnego słuchania. W programie m.in.: „Jak wygląda wiatr”, „Siedzieli na ganku”, „Szybko zbudź się, szybko wstawaj”. Koncert  w bliskim kontakcie z publicznością, dla dzieci, rodzin i dorosłych.

Instrumentarium: cymbały, kantele, pianino, dzwonki pentatoniczne, lira korbowa.

Ania Broda - wokalistka, multiinstrumentalistka, kompozytorka i autorka piosenek. Tworzy autorską muzykę inspirowaną poezją i naturą, łącząc tradycję z własnym językiem dźwięku. Od 2011 roku koncertuje w całej Polsce. Jej występy wyróżnia bezpośredni kontakt z publicznością, lekkość i wyobraźnia.

 

1 sierpnia 2026, godz. 17.30 | Warsztaty w ruchu „Obserwuję, odsłuchuję, pokazuję”

Miejsce: Teren zielony przy Wisłoku (za parkingiem), przy ul. Okrzei, Krosno

Wstęp: bezpłatne wejściówki, obowiązują zapisy przez formularz online

Prowadzenie: Marta Pietruszka

Wiek: 7-10 lat + opiekun

Czy miasto możesz usłyszeć, zanim je zobaczysz? A może zupełnie odwrotnie, czy pierwsze je dostrzeżesz zanim usłyszysz jego dźwięki? Jak poruszają się drzewa, ludzie, pojazdy, a nawet budynki, czy dźwięki wokół nas pokonują swoją własną drogę? Podczas warsztatów uczestnicy zamienią się w miejskich odkrywców, którzy za pomocą ruchu, gestu i wyobraźni będą badać otaczającą przestrzeń. Będą wspólnie tworzyć figury z ciała, naśladować i bawić się tym co widzą i słyszą. Inspiracją do działań staną się odgłosy miasta i natury, rytm codziennych zdarzeń, kształty ulic, architektura oraz sposoby, w jakie komunikujemy się ze sobą i z otoczeniem. Poprzez zabawy ruchowe, improwizację i pracę z ciałem dzieci będą interpretować to, co obserwują i słyszą. Warsztaty łączą elementy teatru, tańca i działań performatywnych, zachęcając do współpracy, kreatywności i aktywnego odkrywania przestrzeni miasta.

Zgłoszenia: https://tiny.pl/smzjb0q07

* za pośrednictwem jednego formularza można zgłosić duet: dziecko + opiekun

 

NIEDZIELA

2 sierpnia 2026, godz. 9.30 | (nie)Cichy poranek na trawie z bajkami i baśniami

Miejsce: Teren zielony przy Wisłoku (za parkingiem), przy ul. Okrzei, Krosno

Wstęp: wolny

Prowadzenie: Bogusław Pacek

Wiek: dla dzieci (i nie tylko) w każdym wieku

Jak najlepiej rozpocząć festiwalową niedzielę? Oczywiście na trawie - z opowieściami, wyobraźnią i dobrym towarzystwem! Na małych i dużych czeka wyjątkowe, rodzinne spotkanie, podczas którego wspólnie zanurzymy się w świat bajek i baśni. Prowadzący, wykorzystując głos, ruch i gest, ożywi literackich bohaterów, zapraszając uczestników do aktywnego współtworzenia opowieści. Będzie trochę teatru, trochę animacji, dużo zabawy dźwiękiem i jeszcze więcej śmiechu. Wspólnie poszukamy głosów baśniowych postaci, sprawdzimy, jak brzmią emocje, i przekonamy się, że czytanie może być prawdziwą przygodą. Można zabrać ze sobą swój koc, ulubioną przekąskę i coś do picia lub skorzystać z festiwalowego poczęstunku i przygotowanych leżaków oraz poduch. Na wszystkich czeka spokojny, a zarazem pełen dźwięków i niespodzianek niecichy poranek - idealny dla całych rodzin.

 

2 sierpnia 2026, godz. 11.00 | „Impro Bajka” spektakl

Miejsce: Teren zielony przy Wisłoku (za parkingiem), przy ul. Okrzei, Krosno

Wstęp: wolny

Czas trwania: 50 minut

Wiek: dla dzieci (i nie tylko) w każdym wieku

W „Impro Bajce" dzieci nie tylko współtworzą fabułę - razem z aktorami wymyślają i śpiewają piosenki na żywo. Wspólnie układają słowa, wybierają temat, rytm, a czasem podpowiadają nawet ruch sceniczny. Dzięki temu każda piosenka staje się tak samo unikalna jak historia, która powstaje na ich oczach. W trakcie spektaklu najmłodsi widzowie są zapraszani na scenę do prostych i bezpiecznych gier improwizacyjnych. Mogą pomagać księżniczce znaleźć drogę w zaczarowanym lesie, wymyślać supermoce bohaterów, nadawać głos niezwykłym stworom albo tworzyć całe światy poprzez jedno słowo czy gest. Tu nikt nie musi być przygotowany ani odważny - wystarczy otwartość na zabawę i zasada „YES, AND!", czyli akceptacja pomysłów innych.

Impro sprawia, że każde dziecko może poczuć się ważne i zauważone. Znika lęk przed oceną, bo w impro nie istnieją błędy - są tylko nowe możliwości. Angażowanie się w historię rozwija kreatywność, komunikację, pewność siebie i umiejętność współpracy. Dzieci uczą się reagować na zmiany, słuchać innych i czerpać radość z działania w grupie. Najpiękniejsze w całym spektaklu jest to, że każdy pokaz jest absolutnie niepowtarzalny. To jedyna w swoim rodzaju przygoda, w której granice wyznacza tylko dziecięca wyobraźnia, a aktorzy stają się przewodnikami po świecie powstającym wspólnie - tu i teraz. Dla dzieci to nie tylko zabawa, ale doświadczenie, które wzmacnia je na wielu poziomach i zostaje z nimi na długo.

Teatr w Ogrodzie (Lublin) - aktorzy, Basia Szarwiło - aktorka Teatru Ziemi Chełmskiej - oraz Bogusław Byrski, na co dzień związany z Teatrem im. H.Ch. Andersena w Lublinie, od lat improwizują wspólnie dla dzieci, dorosłych i seniorów. Na scenie tworzą historię tu i teraz, czerpiąc inspirację z dziecięcych pomysłów, reakcji i energii. To właśnie najmłodsi decydują, kim będzie bohater, jaką drogę wybierze i jakie przeszkody napotka. Ich spontaniczność i wyobraźnia nadają rytm każdej scenie. 

 

31 LIPCA - 2 SIERPNIA 2026 | PIĄTEK - NIEDZIELA

Wystawa „Wszystko gra. Ci-cho-sza!”

Strefa (nie)cichych rozgrywek w gry wielkoformatowe

Kiedy: 31 lipca 2026, godz. 10.00-18.00 | 1 sierpnia 2026, godz. 10.00-17.00 | 2 sierpnia 2026, godz. 9.00-14.00

Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, część widowiskowa (I piętro), ul. Kolejowa 1, Krosno

Wstęp: wolny

 

Wystawa „Wszystko gra. Ci-cho-sza!”

Interaktywna, sensoryczna przestrzeń zapraszająca dzieci i dorosłych do odkrywania sztuki wszystkimi zmysłami. To wystawa, którą można nie tylko oglądać, ale także dotykać, uruchamiać, przekształcać i współtworzyć. W tej wyjątkowej przestrzeni spotykają się ruch, dźwięk, światło, kolor i faktura. Uczestnicy będą mogli eksperymentować z różnorodnymi obiektami, sprawdzać, jak zmieniają się one pod wpływem działania, odkrywać zależności pomiędzy ruchem a brzmieniem, a także samodzielnie wpływać na wygląd i charakter wybranych elementów wystawy. Niektóre elementy zachęcą do aktywności, spontanicznego działania i twórczego „hałasu”, inne pozwolą na chwilę zatrzymania, wyciszenia i uważnego doświadczania otaczającej przestrzeni. Wystawa stanie się laboratorium zmysłów, w którym nie ma jednej właściwej drogi zwiedzania - każdy może odkrywać ją na swój sposób, zgodnie z własną ciekawością, tempem i potrzebami. „Wszystko gra. Ci-cho-sza!” to zaproszenie do zabawy, eksperymentowania i poszukiwania odpowiedzi na pytanie, gdzie kończy się cisza, a zaczyna nie-cisza. A może jedno nie istnieje bez drugiego? Wystawa jest autorskim projektem Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza.

Strefa (nie)cichych rozgrywek w gry wielkoformatowe

W bliskim sąsiedztwie wystawy najmłodsi znajdą kolejny, festiwalowy przystanek, w którym królować będą gry wielkoformatowe. Przygotowane w ten sposób miejsce, zaprosi do zabawy, logicznego myślenia i trenowania spostrzegawczości. Wielobarwne ilustracje poruszą wyobraźnie zarówno tych najmłodszych, jak i nieco starszych, bo przecież w gry można zagrać z mamą, tatą czy rodzeństwem. Z pozoru zwyczajne rozgrywki mogą zamienić się w emocjonujące spotkanie z wiedzą, strategią i sprytem. Kącik z grami zabierze poszukiwaczy przygód również w podróż po… azjatyckiej filozofii, w której żywioły łączą się z kolorami, a kolory z dźwiękami. Tutaj cisza i nie-cisza będzie kolorowa, a każdy z kolorów - cichy lub bardzo głośny, bliski miastu lub bliższy naturze.



Lokalizacja
Kolejowa 1 Krosno, podkarpackie
Rozpoczęcie: 30.07.2026
Reklama
POZOSTAŁE WYDARZENIA
Debata w Krośnie: jak budować trwałe wsparcie dla kultury? Debata w Krośnie: jak budować trwałe wsparcie dla kultury? Jak stworzyć stabilny, przejrzysty i skuteczny system wspierania kultury? Odpowiedzi na to pytanie będą szukać uczestnicy regionalnej debaty poświęconej społecznemu finansowaniu kultury, która odbędzie się 16 października o godz. 16 w Biurze Wystaw Artystycznych w Krośnie. To ważne spotkanie jest częścią ogólnopolskiego procesu, którego celem jest wypracowanie rozwiązań ułatwiających obywatelom i przedsiębiorcom długofalowe wspieranie kultury.Debaty regionalne organizowane są od października do listopada 2026 roku w 13 województwach przez Narodowe Centrum Kultury wspólnie z miejskimi i gminnymi ośrodkami kultury. Prace nad rozwojem społecznego finansowania kultury Narodowe Centrum Kultury koordynuje z upoważnienia Ministry Kultury i Dziedzictwa Narodowego Marty Cienkowskiej oraz pod patronatem Marszałek Senatu RP Małgorzaty Kidawy-Błońskiej. Cały proces został zainaugurowany podczas I Forum Mecenatu Kultury w październiku 2025 roku.Dlaczego ta debata jest ważna?Kultura to nie tylko duże instytucje w największych miastach. Tworzą ją również domy kultury, biblioteki, lokalne festiwale i organizacje dbające o miejscowe zabytki. Właśnie dlatego przyszłe rozwiązania dotyczące mecenatu społecznego i prywatnego powinny uwzględniać potrzeby zarówno dużych ośrodków, jak i mniejszych miejscowości, gdzie instytucje kultury pełnią szczególnie istotną funkcję społeczną i wspólnotową.Spotkanie w Krośnie będzie okazją, by wybrzmiał głos tych, którzy kulturę współtworzą i wspierają na poziomie lokalnym. To przestrzeń do rzeczowej rozmowy o tym, jak rozwijać system, w którym obywatele, przedsiębiorcy i instytucje publiczne wspólnie odpowiadają za rozwój kultury, przy zachowaniu kluczowej roli państwa i samorządów w jej finansowaniu.O czym będzie mowa?Do udziału zaproszeni są przedstawiciele instytucji kultury, organizacji pozarządowych, samorządów oraz lokalni przedsiębiorcy. W centrum dyskusji znajdą się najważniejsze zagadnienia związane z budowaniem trwałego modelu wsparcia dla kultury.Uczestnicy porozmawiają między innymi o roli kultury w rozwoju lokalnym i budowaniu kapitału społecznego, o współpracy instytucji kultury z przedsiębiorcami i społecznościami lokalnymi, a także o darowiznach, mecenacie i długoterminowym zaangażowaniu darczyńców. Ważnym elementem debaty będą również potrzeby lokalnych instytucji kultury i organizacji pozarządowych.Kto współtworzy ten proces?Ogólnopolski proces dotyczący rozwoju społecznego finansowania kultury angażuje szerokie grono uczestników. Biorą w nim udział instytucje publiczne, środowisko kultury, organizacje przedsiębiorców, partnerzy społeczni, przedstawiciele świata nauki oraz eksperci prawni i podatkowi. Celem jest wypracowanie rozwiązań prawnych i systemowych, które pozwolą rozwijać mecenat społeczny i prywatny jako ważne uzupełnienie finansowania publicznego.Debata regionalna w Krośnie odbędzie się 16 października o godz. 16 w Biurze Wystaw Artystycznych. To ważna okazja, by włączyć się w rozmowę o przyszłości kultury i współtworzyć rozwiązania odpowiadające na realne potrzeby lokalnych społeczności. Warto śledzić kolejne etapy projektu oraz materiały eksperckie i nie przegapić tej dyskusji. Data rozpoczęcia wydarzenia: 16.10.2026 16:00
Inny Młodzieżowy Festiwal Teatralny w Krośnie Inny Młodzieżowy Festiwal Teatralny w Krośnie Wydarzenie organizowane przez Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie jest miejscem spotkań młodych twórców, miłośników teatru i tych, którzy wierzą, że scena jest dla nich. Program festiwalu od lat łączy konkursowe prezentacje z wydarzeniami, które pozwalają spojrzeć na teatr z różnych perspektyw. - W tym roku publiczność zobaczy spektakle konkursowe przygotowane przez młodzieżowe zespoły z Jarosławia, Warszawy, Krakowa i Kędzierzyna-Koźla. Uczestnicy wezmą udział w warsztatach - od pracy z żywym słowem i etiud teatralnych po działania plastyczne i tworzenie rekwizytów - oraz rozmowach o spektaklach, wspólnych działaniach i spotkaniach poza sceną - zapowiada Agnieszka Kaszczyszyn z RCKP.Festiwal zakończy gościnny spektakl Latającego Teatru Kantorowi „Pokój mojego dzieciństwa. Hommage dla Marii Stangret” w reżyserii Pawła Passiniego.Tegorocznej edycji towarzyszy hasło „List do świata”. - Każdy spektakl może stać się takim listem - osobistą wiadomością, pytaniem, manifestem albo próbą nazwania tego, co dziś ważne. To zaproszenie do tworzenia teatru, który nie boi się własnego głosu i szuka kontaktu z widzem. Bo czasem scena jest właśnie tym miejscem, z którego można powiedzieć światu coś, czego nie da się powiedzieć inaczej - informuje Agnieszka Kaszczyszyn.Program Dzień pierwszy (14 października)15:30 - Otwarcie festiwalu i prezentacja zespołów16:30-17:15 - Prezentacja konkursowa I (45 min)Spektakl konkursowy: „Ale jeszcze są sprawy drobne”, Teatr Młodzieżowy Plaster (Jarosław)Instytucja: Jarosławski Ośrodek Kultury i Sztuki (Jarosław)Miejsce: scenaWstęp: wolny18:00-18:20 - Prezentacja konkursowa II (17 min)Spektakl konkursowy: „Bajki Miejskiego Parku”, Teatr 4Kfilmschool (Warszawa)Instytucja: Szkoła Filmowa dla dzieci w Warszawie 4Kfilmschool (Rubik sp.)Miejsce: scenaWstęp: wolny18.50-19.30 - Prezentacja konkursowa III (40 min)Spektakl konkursowy: „Lepszy Model”, Teatr Jaszczury Teatralne (Kraków)Instytucja: Centrum Młodzieży im. dr. Henryka Jordana w KrakowieMiejsce: scenaWstęp: wolnyDzień drugi (15 października)9:30-11:00, 11:10-12:30, 12:40-14:10 - Warsztaty z podziałem na grupyWarsztat 1: Kultura żywego słowa, prowadzenie: Monika AdamiecWarsztat 2: Etiudy teatralne, prowadzenie: Grażyna TaborWarsztat 3: Plastyczne / tworzenie rekwizytów, prowadzenie: Monika Nitkiewicz-MitrutWstęp: dla uczestników części konkursowej17:20-17:50 - Prezentacja konkursowa IV (30 min)Spektakl konkursowy: „Nikt nie powiedział, że to już… Matka wiedziała”, Teatr RoArte Dance Theatre (Kędzierzyn-Koźle)Instytucja: Katelier Katarzyna KozłowskaMiejsce: sala widowiskowaWstęp: wolny18:00-19:00 - IntegracjaProjekcje tematyczne, prezentacja „Listu do świata”Wstęp: dla uczestników części konkursowejDzień trzeci (16 października)10:00-12:00 | Forum Innego „Opowiem Wam o Waszym spektaklu”Omówienia i ocena spektakli konkursowychWstęp: dla uczestników części konkursowej12:30 - Wspólne przejście zespołów na rynekPrzejście zespołów z listem wykonanym podczas warsztatów z Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza na rynek, do Państwowej Akademii Nauk Stosowanych, do Urzędu Miasta oraz Antykwariatu i Księgarni Zbigniewa OprządkaWstęp: wolny17:00-17:50 - Gość festiwaluSpektakl „Pokój mojego dzieciństwa. Hommage dla Marii Stangret”, Latający Teatr KantorowiKoncepcja reżyserska: Paweł PassiniMiejsce: scenaWstęp: wolny18.00-18.30 - Ogłoszenie wyników oraz wręczenie nagródPrezentacje konkursoweTEATR PLASTERInstytucja: Jarosławski Ośrodek Kultury i Sztuki w JarosławiuInstruktor: Paweł SrokaTeatr PLASTER istnieje i działa przy Ośrodku Kultury i Sztuki w Jarosławiu od 2006 roku. Na przestrzeni blisko 20 lat był i jest propozycją pracy nad warsztatem teatralnym dla młodzieży z Jarosławia i okolic. W swojej historii teatr wystawił blisko setkę premier spektakli, monodramów, happeningów. Repertuar PLASTRA jest urozmaicony, dostosowywany do grupy, wieku, chęci i propozycji repertuarowych samych uczestników. Cechuje się dużą różnorodnością tematyczną - od adaptacji literatury, przez spektakle inspirowane codziennością, po przedstawienia o charakterze symbolicznym i refleksyjnym. Od blisko 15 lat teatr ma stałą scenę - Kameralną Scenę Młodych im. Izabelli Melińskiej w Jarosławskim Ośrodku Kultury i Sztuki, gdzie wystawia swoje spektakle. Przez wszystkie lata działalności wychował mnóstwo fantastycznych ludzi, nawet paru aktorów i reżyserów. Przygoda z PLASTREM tak naprawdę zatacza koło - w obecnym zespole wielu uczestników zajęć to dzieci dawnych PLASTROWICZÓW. W roku 2026 Teatr obchodzi jubileusz 20-lecia swojej działalności artystycznej. Wszystkim, którym nie daje spokoju skąd taka nazwa wyjaśniamy - „Teatr Plaster” łączy w sobie dwa słowa: plastyka i teatr i w takiej symbiozie działamy.Prezentacja konkursowa: Ale jeszcze są sprawy drobne14 października 2026, godz. 16.30Tekst: Konstanty Ildefons GałczyńskiReżyseria: Paweł SrokaMuzyka: Wiktor MarutScenografia: Teatr Plaster„Ale są jeszcze sprawy drobne...” jest inspirowany kultowym Teatrzykiem Zielona Gęś autorstwa Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego. Na scenie wystąpi Teatr Plaster, prezentując pełną humoru, absurdu i poetyckiej refleksji opowieść o sprawach małych, codziennych - a jednak niezwykle ważnych. Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie zanurzone w klimacie Zielonej Gęsi i niepowtarzalnego humoru Gałczyńskiego. Spektakl swoją premierę miał 3 czerwca 2026 roku. Został również zaprezentowany podczas XVI Jarosławskiego Przeglądu Teatrów „Na Dziedzińcu” we wrześniu tego roku.TEATR 4KFILMSCHOOLInstytucja: Szkoła Filmowa dla dzieci w Warszawie 4Kfilmschool (Rubik sp.)Instruktor: Aleksander Żdanowicz4KFilmSchool to warszawska szkoła filmowo-teatralna dla dzieci i młodzieży, działająca od czterech lat. Tworzymy przestrzeń twórczą dla młodych ludzi, w szczególności dzieci z Ukrainy i Białorusi, łącząc edukację artystyczną z realną praktyką sceniczną i filmową. Nasi uczniowie regularnie biorą udział w zdjęciach do etiud i filmów krótkometrażowych realizowanych przez studentów warszawskich szkół filmowych. Dzięki temu zdobywają doświadczenie w pracy na planie, uczą się dyscypliny zawodowej, współpracy z ekipą filmową oraz świadomego budowania roli przed kamerą.Prezentacja konkursowa: Bajki Miejskiego Parku14 października 2026, godz. 18.00Autor, reżyseria, scenografia: Aleksander ŻdanowiczMuzyka: Ludovico EuinaudiChoreografia: Katsiaryna KaspierowichKażdej nocy, gdy nad miejskim parkiem pojawiał się Księżyc, jego mieszkańcy zbierali się, aby słuchać niezwykłych opowieści. Księżyc opowiadał im historie o dobroci, przyjaźni, miłości i cudach. Dzięki jego opowieściom park tętnił życiem. Pewnego dnia Księżyc jednak zniknął. Na jego miejscu postawiono elektryczną latarnię. Ona również zaczęła opowiadać mieszkańcom historie, ale nie były to już bajki, lecz plotki. Latarnia zaczęła siać nieufność, zazdrość i wrogość. Mieszkańcy parku przestali się słuchać, zaczęli się kłócić i stopniowo zniszczyli swoje wspólne miejsce. Park opustoszał. Ławki zostały połamane, kosze na śmieci przepełnione, a ścieżki biegowe wykrzywiały się. Miejsce, które kiedyś było pełne spotkań i radości, zamieniło się w zaniedbany, opuszczony park. Ale park wciąż ma nadzieję. Czy Księżyc powróci? I czy jego mieszkańcy znów będą potrafili słuchać prawdziwej bajki? To opowieść o tym, jak słowa mogą łączyć ludzi - i jak łatwo za pomocą słów zniszczyć zaufanie. O przyjaźni, wzajemnym zrozumieniu i odpowiedzialności za to, co mówimy innym.TEATR JASZCZURY TEATRALNEInstytucja: Centrum Młodzieży im. dr. Henryka Jordana w KrakowieInstruktor: Dorota KondraciukGrupa działa od kilku lat, została stworzona jako gałąź zespołu - Chóru Rozrywkowego Jaszczury z Krakowa. Składa się z ośmiu członków, w tym pani instruktor, Doroty Kondraciuk. Połączyła ich pasja do tworzenia sztuki, poruszania ważnych tematów poprzez słowo, ruch i zwyczajne dzielenie się emocjami. Byli z komedią „Idiota” na Ogólnopolskim Przeglądzie Małych Form Teatralnych im. Adama Luterka w Wejherowie, gdzie zdobyli I miejsce za spektakl oraz dwie nagrody aktorskie dla głównych ról. Brali także udział w Młodzieżowych Prezentacjach Teatralnych „Teatr moich marzeń 2024” w Krakowie, z autorskim dramatem „A my nie chcemy…”, gdzie zdobyli I miejsce. Każda ich sztuka ma za zadanie nie tylko widza poruszyć, ale również skłonić do autorefleksji.Prezentacja konkursowa: Lepszy Model14 października 2026, godz. 18.50Autor: Juliusz MachulskiReżyseria: Dorota KondraciukScenografia, muzyka, choreografia: Jaszczury TeatralneSztuka Juliusza Machulskiego to współczesna opowieść oparta na obyczajowym motywie przedstawienia rodzicom nowego narzeczonego córki jedynaczki. Ta niełatwa konfrontacja w zabawny sposób ujawnia prawdziwe oblicze biorących w niej udział bohaterów. Ojciec rodziny poszukuje idealnego partnera dla swojej „królewny”. Żaden z przyprowadzanych przez nią chłopców nie jest w jego oczach odpowiednim kandydatem. Jak ukochana córeczka tatusia poradzi sobie w tej niełatwej sytuacji?TEATR ROARTE DANCE THEATREInstytucja: Katelier Katarzyna KozłowskaInstruktor: Katarzyna KozłowskaRoArte Dance Theatre to zespół, który łączy grupy dziecięce i młodzieżowe, tworząc przestrzeń do wspólnego rozwoju, współpracy i wymiany doświadczeń. To spotkanie różnych pokoleń tancerzy, ich energii, wrażliwości i spojrzenia na taniec. Zespół opiera się na współpracy - wspólnym tworzeniu, wspieraniu się i dzieleniu tym, co każdy z tancerzy wnosi do grupy. Różnice wieku nie są tutaj barierą, lecz wartością, która pozwala spojrzeć na taniec z wielu perspektyw. RoArte to miejsce, w którym doświadczenie spotyka się z ciekawością, młodość z dojrzałością, a indywidualność z siłą zespołu. Bo wspólny taniec to nie tylko wykonywanie tych samych ruchów - to wzajemne inspirowanie się, słuchanie siebie i tworzenie czegoś, czego pojedynczy tancerz nie byłby w stanie stworzyć sam.Prezentacja konkursowa: Nikt nie powiedział, że to już... Matka wiedziała15 października 2026, godz. 17.20Reżyseria: Katarzyna KozłowskaScenografia, choreografia: Katarzyna KozłowskaMuzyka: Katarzyna Kozłowska„Nikt nie powiedział, że to już… Matka wiedziała” to opowieść o życiu młodej kobiety - od pierwszego oddechu aż po moment, w którym świat, który znała, zaczyna się zmieniać. To spektakl o dorastaniu, o tym, jak szybko dziecięce marzenia ustępują miejsca dorosłym decyzjom i o rzeczach, których nikt nie uczy nas na czas.Historia rozpoczyna się od narodzin. Pierwszy krzyk, pierwsze kroki, pierwsze zachwyty i lęki. Dziewczynka dorasta, poznaje świat i powoli odkrywa, że życie składa się z chwil, które przychodzą nieproszone i odchodzą szybciej, niż zdążymy się z nimi pożegnać. Z czasem pojawia się miłość, a wraz z nią ślub - symbol nowego początku, obietnicy wspólnej przyszłości i przekonania, że od teraz wszystko będzie już „na zawsze”.Ale życie nie jest bajką, w której kolejne rozdziały zapisują się według ustalonego scenariusza. W pewnym momencie na drodze bohaterki pojawia się Południca - słowiańska demonica pól, uosobienie skwaru, niepokoju i nieuchronności. Nie jest jedynie postacią z dawnych wierzeń. Staje się cieniem, który wyrasta z codzienności. Jest tym, czego nie potrafimy nazwać, przeczuciem, że coś się kończy, zanim jeszcze jesteśmy gotowi to zauważyć. Jej obecność burzy znany porządek i zmusza bohaterkę do spojrzenia na własne życie z zupełnie innej perspektywy.Spektakl jest jak list - list napisany do świata przez ciało, ruch i emocje. Nie ma w nim jednego adresata. Każdy może odnaleźć w nim własne wspomnienie: dzieciństwo, pierwszą miłość, dorosłość, stratę, lęk przed tym, co nieznane. To list o tym, że życie nie pyta, czy jesteśmy gotowi na kolejny rozdział.„Nikt nie powiedział, że to już… Matka wiedziała” jest próbą zatrzymania tego, co zwykle przemija bez słów. Jest pytaniem o to, ile razy zaczynamy od nowa i ile razy kończy się coś, czego nawet nie zdążyliśmy nazwać. Bo czasem nikt nie mówi, że to już ostatni raz. Czasem tylko matka wie.GOŚĆ FESTIWALULATAJĄCY TEATR KANTOROWIOgólnopolska formacja teatralna działająca od 2019 roku. Jej twórcami są reżyserzy teatrów nieinstytucjonalnych, offowych i młodzieżowych, pochodzący z całej Polski - Rzeszowa, Lublina, Tomaszowa Mazowieckiego, Jaworzna, Raciborza, Chełma, Warszawy, Wrocławia, którzy współpracują z wybitnymi polskimi reżyserami, wspólnie przygotowując spektakle inspirowane twórczością, ideami i życiem Tadeusza Kantora.Spektakl „Pokój mojego dzieciństwa. Hommage dla Marii Stangret” 16 października 2026, godz. 17.00Koncepcja reżyserska: Paweł PassiniProdukcja: Fundacja Na Szlaku SztukDawny świat rozpada się na naszych oczach. Tratwa rozbitków dryfuje pośrodku lazurowego morza, zaszczuci ludzie błądzą w pradawnej puszczy. „Pokój mojego dzieciństwa” buduję z wyłowionych na plaży śladów cudzego życia. Jesteśmy cały czas na granicy. Balansujemy. Stratedzy spisali nas na straty, stoimy pod ścianą wschodnią, wygryzając dziurę w murze, żeby jeszcze raz spróbować posłać listy za kraty naszym zza lasu. Istnieje obawa, że jakikolwiek akt twórczy odnoszący się do przeszłości w tej sytuacji może mieć charakter wyłącznie sentymentalny, a na to nie możemy sobie pozwolić.Jesteśmy bowiem zajęci balansowaniem.Spotkaliśmy się cztery lata temu w Wielopolu Skrzyńskim, w roku szalejącej zarazy, ale i w roku cichego odejścia największej aktorki i najbliższej towarzyszki Tadeusza Kantora. Z pomnika na rynku już po chwili dołączyła do nas Zosia, a za nią Matka Helena - Penelopa i jej siostry, wszystkie wyglądające powrotu Odysa podróżującego tratwą „Meduzy”.To próba powrotu do domu, którego już nie ma. Ta podróż stała się domem. „Pokój mojego dzieciństwa” to Hommage dla Marii Stangret. Hommage to sposób w jaki artyści piszą do siebie ponad murem śmierci. Data rozpoczęcia wydarzenia: 14.10.2026
"Dobrze się kłamie" na scenie: hitowy spektakl o sekretach, lojalności i telefonach przy stole "Dobrze się kłamie" na scenie: hitowy spektakl o sekretach, lojalności i telefonach przy stole "Dobrze się kłamie" to teatralna odsłona kinowego hitu, która z humorem i przenikliwością zagląda w głąb skomplikowanych relacji międzyludzkich. To astronomicznie zabawny spektakl o przyjaźni, sekretach i kłamstwach, które potrafią zmienić zwykły wieczór w emocjonującą grę bez zasad. Pytanie brzmi: kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?Fabuła opiera się na pozornie niewinnej zabawie. Każdy z bohaterów siedzących przy stole ma ujawnić przed innymi zawartość swojego telefonu. Odczytywane publicznie SMS-y, wiadomości i powiadomienia szybko zamieniają spotkanie w prawdziwy test lojalności, szczerości i wzajemnego zaufania. Jedni wyjdą z tej sytuacji obronną ręką, inni całkowicie się pogrążą. Właśnie w tej mieszance błyskotliwego humoru, napięcia i celnej obserwacji codziennych relacji tkwi siła tego spektaklu.Kinowy przebój w teatralnym wydaniuSpektakl został oparty na filmie Paola Genovesego, a za adaptację odpowiada Bartosz Wierzbięta. Reżyserii podjął się Marcin Hycnar, tworząc przedstawienie dynamiczne, współczesne i bliskie widzowi. To propozycja dla tych, którzy cenią inteligentną komedię, a jednocześnie lubią historie, w których pod warstwą śmiechu kryją się pytania o prawdę, bliskość i granice prywatności.ObsadaNa scenie pojawiają się znani i cenieni aktorzy: Olga Bołądź / Magdalena Lamparska / Karolina Michalik / Katarzyna Polewany, Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa, Piotr Grabowski / Marcin Perchuć, Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek, Anita Sokołowska / Agnieszka Sienkiewicz, Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska, Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Paweł Ciołkosz. To gwarancja wyrazistych kreacji i scenicznej energii, która skutecznie przyciąga uwagę od pierwszej do ostatniej minuty.Twórcy spektakluZa scenografię odpowiada Wojciech Stefaniak, kostiumy przygotowała Martyna Kander, a funkcję asystenta reżysera pełni Agata Zdziebłowska. Producentami spektaklu są Katarzyna Fukacz i Damian Słonina, a za realizację odpowiadają Tito Productions oraz Spektaklove.Czas trwania spektaklu: 90 minut bez przerwy. Jeśli cenisz inteligentny humor, świetne aktorstwo i historie, które bawią, a jednocześnie skłaniają do refleksji, ten tytuł z pewnością warto wpisać na swoją listę. Nie przegap okazji, by zobaczyć ten głośny hit na deskach teatru i przeżyć wieczór pełen śmiechu, emocji oraz zaskakujących zwrotów akcji.Miejsce sprzedaży:https://adria-art.pl/a/m-DobrzeSieKlamiePolska Data rozpoczęcia wydarzenia: 17.10.2026
III Podkarpacka Wystawa Psów Ras Myśliwskich III Podkarpacka Wystawa Psów Ras Myśliwskich III Podkarpacka Wystawa Psów Ras Myśliwskich to wydarzenie, które z pewnością przyciągnie uwagę miłośników kynologii, hodowców oraz wszystkich sympatyków czworonogów. Już 18 października 2026 roku o godzinie 9:30 w Krośnie będzie można z bliska podziwiać piękne psy ras myśliwskich, poznać specyfikę tych wyjątkowych ras i poczuć atmosferę spotkania pasjonatów.Wystawa odbędzie się na stadionie UKS „Guzikówka” przy ulicy Adama Olszewskiego 8 w Krośnie. To właśnie tam spotkają się hodowcy, właściciele psów oraz osoby zainteresowane światem kynologii, by wspólnie uczestniczyć w trzeciej edycji podkarpackiego wydarzenia poświęconego rasom myśliwskim.To nie tylko okazja do oglądania doskonale przygotowanych psów, ale również możliwość bliższego poznania ras myśliwskich, ich cech oraz roli, jaką odgrywają w środowisku kynologicznym. Dla odwiedzających będzie to interesujące spotkanie z pasją, doświadczeniem i zaangażowaniem osób, które na co dzień zajmują się hodowlą oraz opieką nad tymi zwierzętami.Najważniejsze informacjeData: 18 października 2026 r.Godzina rozpoczęcia: 9:30Miejsce: Stadion KS Guzikówka / UKS „Guzikówka”, Krosno, ul. Adama Olszewskiego 8Wstęp: wolnyWydarzenie odbywa się pod patronatem Prezydenta Miasta Krosna oraz Powiatowego Lekarza Weterynarii, co podkreśla jego rangę i znaczenie w regionalnym kalendarzu imprez poświęconych kynologii.Dla osób zainteresowanych udziałem ze swoim psem organizatorzy informują, że zgłoszenia przyjmowane są przez stronę wystawy.net:Na wystawę zaproszeni są zarówno mieszkańcy Krosna i okolic, jak i wszyscy miłośnicy psów z regionu. Jeśli chcesz spędzić dzień wśród wyjątkowych ras, spotkać hodowców i zobaczyć z bliska psy ras myśliwskich, warto zaplanować ten termin już teraz. Nie przegap tej okazji i odwiedź III Podkarpacką Wystawę Psów Ras Myśliwskich w Krośnie. Data rozpoczęcia wydarzenia: 18.10.2026 09:30
Reklama
Reklama
Reklama
Reklama
Reklama
Reklama