Przejdź do głównych treściPrzejdź do wyszukiwarkiPrzejdź do głównego menu
piątek, 16 października 2026 12:21
Reklama
Reklama
Reklama
Reklama

XXV Krośnieńskie Dni Tańca - PROGRAM

XXV Krośnieńskie Dni Tańca - PROGRAM

Kategoria:

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza na XXV Krośnieńskie Dni Tańca - jubileuszową edycję wydarzenia, które od lat współtworzą w Krośnie tancerze, pedagodzy, uczestnicy zajęć i warsztatów oraz widzowie. Od 9 do 29 kwietnia 2026 roku Krosno świętować będzie taniec… w koncertach, spektaklach, warsztatach i spotkaniach, które pozwalają odkrywać jego różne oblicza.

Program tegorocznej edycji obejmuje koncerty, spektakle, premiery dyplomowe, wystawę fotografii oraz rozbudowaną strefę warsztatową. Na scenie pojawią się zarówno lokalne zespoły i grupy taneczne, jak i artyści związani z profesjonalnym środowiskiem tańca współczesnego. Szczególne miejsce w programie zajmują prezentacje prac dyplomowych słuchaczy Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie, a także spektakle artystów związanych z najważniejszymi scenami tańca w Polsce. Na scenie pojawią się absolwenci krośnieńskich zespołów tanecznych, którzy wracają do swojego miasta jako twórcy i performerzy, a także osoby, którym jeszcze niedawno wydawało się, że scena nie jest im pisana.

XXV Krośnieńskie Dni Tańca to wydarzenie, które nieustannie się rozwija, reagując na potrzeby odbiorców i środowiska tanecznego. Obok wydarzeń scenicznych coraz ważniejszą rolę odgrywają warsztaty, spotkania i działania edukacyjne, tworzące przestrzeń aktywnego uczestnictwa w sztuce tańca. Każde z zaplanowanych spotkań jest zaproszeniem do wspólnego odkrywania, jak wiele znaczeń, historii i emocji może kryć się w ruchu - zachęcają organizatorzy.

Krosno od lat jest miastem tańca. W zespołach artystycznych, grupach zajęciowych i projektach scenicznych swoje miejsce znajdują setki osób w różnym wieku - dzieci, młodzież i dorośli. Dla wielu z nich taniec staje się pierwszym doświadczeniem sceny, dla innych drogą rozwoju artystycznego, a czasem początkiem profesjonalnej kariery.

Krośnieńskie Dni Tańca są przestrzenią spotkania tych różnych dróg. Na scenie pojawiają się zarówno doświadczeni artyści, jak i debiutanci, uczniowie i pedagodzy, absolwenci lokalnych zespołów oraz twórcy działający w profesjonalnym obiegu tanecznym. Tegoroczna edycja ponownie podkreśla silne związki Krosna z edukacją taneczną - w programie znalazły się premiery prac dyplomowych słuchaczy Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie, a także spektakle i projekty młodych choreografów związanych z uczelniami artystycznymi w Polsce i Europie.

PROGRAM:

Strefa koncertowa:

  • 9 i 10 kwietnia, godz. 16.30 odsłona pierwsza, godz. 18.30 odsłona druga
    „Krosno na pointach”
    Krośnieńskie grupy taneczne
    Cena biletu: 35 zł, 30 zł ulgowy, 25 zł z KKM

    Krosno na pointach to jeden z najbardziej rozpoznawalnych punktów programu cyklu Krośnieńskie Dni Tańca, od lat gromadzący liczną i wierną publiczność. W ramach czterech koncertów na scenie zaprezentują się tancerze pracujący na co dzień w Krośnie pod opieką doświadczonych instruktorów i trenerów. Wydarzenie stanowi coroczne święto tańca - czas spotkania artystów, pedagogów i widzów w przestrzeni Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza, gdzie różnorodność technik, rytmów i scenicznych barw układa się w wielowątkową opowieść o pasji, pracy i rozwoju. Prezentowane choreografie są efektem wspólnego wysiłku tancerzy i nauczycieli, a zarazem świadectwem żywej, dynamicznie rozwijającej się kultury tańca w Krośnie.

  • 12 kwietnia, godz. 15.00 i 18.00
    „Czas na Brass”
    Praca dyplomowa
    Słuchacze Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie
    Wstęp: bezpłatne wejściówki

    „Czas na Brass” to widowisko taneczno-muzyczne, które przeniesie widzów na rozbrzmiewające dźwiękiem instrumentów dętych ulice i do podziemi Nowego Orleanu - miejsca narodzin stylu brass. To tam rytm stał się językiem ulicy, a energia muzyki zaczęła łączyć ludzi we wspólnym pulsie, inspirując sceniczną opowieść budowaną ruchem, światłem i żywym brzmieniem orkiestry.

    Na scenie spotkają się Mażoretki Sunshine Besko oraz Rymanowska Orkiestra Dęta - zespoły o ugruntowanej pozycji artystycznej i imponującym dorobku. Mają na swoim koncie tytuły Mistrzów Polski i Świata, liczne pierwsze miejsca oraz Grand Prix na festiwalach w kraju i za granicą. Ich wspólny występ, z udziałem blisko 200 artystów, połączy precyzyjną choreografię z mocnym brzmieniem, tworząc dynamiczne i pełne rozmachu obrazy sceniczne. W tę opowieść włączą się także słuchacze Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie, wnosząc swoją energię i niepowtarzalną wyrazistość.

    Widowisko jest efektem pracy dyplomowej Kamili Zych i Pauliny Wojtoń - słuchaczek Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie na kierunku Animator tańca, a jednocześnie mażoretek z wieloletnim stażem oraz trenerek aktywnie zaangażowanych w rozwój ruchu mażoretkowego. Ich doświadczenie i pasja przenikają całe widowisko, nadając mu spójność, autentyczność i wyrazistą energię.

  • 18 kwietnia, godz. 17.00
    Wieczór tańca współczesnego
    Zespół Tańca Współczesnego Strecz Krosno, Grupa Tańca Współczesnego PRO.GRES Sanok, Dziecięco-Młodzieżowy Zespół Taneczny Kleks Krosno 
    Cena biletu: 35 zł, 30 zł ulgowy, 25 zł z KKM

    Wieczór tańca współczesnego to wydarzenie podkreślające szczególne miejsce tej formy sztuki w życiu kulturalnym Krosna. Od wielu lat taniec współczesny rozwija się tu dzięki pracy zespołów i pedagogów, stając się ważnym obszarem edukacji artystycznej i twórczych poszukiwań młodych tancerzy.

    Podczas koncertu na scenie spotkają się zespoły reprezentujące różne pokolenia i doświadczenia: Zespół Tańca Współczesnego Strecz, od ćwierć wieku konsekwentnie rozwijający technikę i język tańca współczesnego, Dziecięco-Młodzieżowy Zespół Taneczny KLEKS z Krosna oraz - gościnnie - Grupa Tańca Współczesnego PRO.GRES z Sanoka. W programie znajdą się autorskie choreografie, w których ruch staje się środkiem opowiadania o emocjach, relacjach i doświadczeniu młodych ludzi. Spotkanie tych zespołów na jednej scenie jest okazją do zobaczenia, jak różnorodne formy i estetyki tańca współczesnego współtworzą lokalne środowisko artystyczne, a także jak ważną rolę pełni on w kształtowaniu kolejnych pokoleń tancerzy.

  • 19 kwietnia, godz. 17.00
    „RYTM” [work in progress], Anna Dawdo i Joanna Kozubal
    „S T O R I E S”, Ewelina Cieśla i Katarzyna Niżnik
    Cena biletu: 50 zł, 45 zł ulgowy, 40 zł z KKM

    „RYTM” to duet performatywny, który bada oddech jako pierwotny mechanizm życia - fizjologiczny, emocjonalny i społeczny. Oddech w spektaklu staje się ruchem. Ruch staje się rytmem. Rytm staje się relacją. Powracający schemat odsłania to, co znane i utrwalone - ciche mechanizmy, które prowadzą ciało każdego dnia tą samą ścieżką. Co dzieje się z ciałem, kiedy rytm zostaje zaburzony? Oddech - wdech i wydech - nieustannie zatacza krąg. „RYTM” jest zaproszeniem do uważności. Do zatrzymania się. Do wsłuchania się w coś najbardziej podstawowego, a jednocześnie najczęściej pomijanego - własny oddech.

    Muzyka: Marcel Mandel i Franciszek Jackowski, 
    Tancerki: Joanna Kozubal i Anna Dawdo

    „S T O R I E S” to spektakl taneczny balansujący na granicy realności i abstrakcji. Autorki prowadzą widzów przez labirynt światów - wewnętrznych i zewnętrznych, prawdziwych, naturalnych i wykreowanych. Zadają pytania o definicję realności, powracając do wątku dziecięcej zabawy. Gdzie kończy się rzeczywistość, a zaczyna wyobraźnia? Jak technologia, ludzka natura, emocje i relacje splatają się, tworząc nowe wymiary istnienia? Jak dotyka nas „technologiczna samotność”? „S T O R I E S” to opowieść o powrotach do domu - miejsca, gdzie nasze wnętrze spotyka się z nieustannie zmieniającym się światem. To refleksja o tym, jak przenikające się światy wpływają na naszą tożsamość i sposób doświadczania rzeczywistości.

    Choreografia i wykonanie: Ewelina Cieśla, Katarzyna Niżnik
    Konsultacje ruchowe i wizualizacje: Iga Szczepańska-Gieracha
    Reżyseria świateł: Michał Stenzel, Ewelina Cieśla

  • 25 kwietnia, godz. 17.00
    „A dlaczego nie”
    Grupy baletowe RCKP Krosno
    Cena biletu: 35 zł, 30 zł ulgowy, 25 zł z KKM

    W programie znajdą się zarówno choreografie klasyczne, będące hołdem dla piękna formy i techniki, jak i intymne etiudy solowe, stworzone oraz wykonywane przez tancerzy w ramach ich własnych poszukiwań twórczych. Pojawią się także wyjątkowe momenty, w których baletnica przejmie rolę wokalistki, prezentując interpretacje utworów wielkich dam francuskiej piosenki, w tym legendarnej Edith Piaf. To spotkanie z artystami, którzy odrzucają sztywne definicje i z ciekawością przekraczają granice między gatunkami. Czy balet może poruszać jak francuska piosenka i porywać jak wielki Broadway? Skoro można połączyć te światy na jednej scenie, to warto też zapytać „A dlaczego nie?”.

    choreografia: Monika Waga
    scenografia: Justyna Białek
    kostiumy: Barbara Lorens
    światła: Grzegorz Malinowski

  • 29 kwietnia, godz. 18.00
    „Odrodzenie. Taniec Feniksa”, „Droga”
    Prace dyplomowe
    Słuchacze Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie
    Wstęp: bezpłatne wejściówki

    Koncert tańca „Odrodzenie. Taniec feniksa”
    Praktyczna realizacja pracy dyplomowej Katarzyny Bobusi - słuchaczki Policealnego Studium Animatorów Kultury.

    „Odrodzenie. Taniec feniksa” to poruszająca opowieść o życiu i człowieczeństwie, o stawianiu czoła przeciwnościom, odkrywaniu w sobie siły i o odwadze bycia sobą. To taneczna historia o prawdzie, emocjach i akceptacji. O wewnętrznej mocy, która rodzi się poprzez doświadczanie - zarówno w chwilach beztroski i szczęścia, jak i w momentach bólu czy zwątpienia. Feniks staje się symbolem każdego z nas - symbolem człowieka, który upada, by móc powstać silniejszym.

    Spektakl opowiada o pięknie przyjaźni i miłości, znaczeniu korzeni oraz sile społeczności, w których różnorodność staje się wartością, a inność - źródłem mocy. To przypomnienie, jak ważna jest uważność na drugiego człowieka i wrażliwość na świat. „Odrodzenie” to zaproszenie do wspólnego przeżywania emocji i odnajdywania własnych odrodzeń.

    Podczas koncertu wystąpią: słuchacze Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie, Dziecięco-Młodzieżowy Zespół Taneczny Kleks, Zespół Tańca Współczesnego Strecz, grupa One Są Wszędzie z Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza oraz zaproszeni goście, w tym Amelia Bobusia.

    Koncert „Droga”
    Praktyczna realizacja pracy dyplomowej Kingi Chmury, słuchaczki Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie.

    Widowisko inspirowane jest różnymi przeżyciami i doświadczeniami, które napotykamy każdego dnia na drodze do spełnienia marzeń. Historie opowiedziane tańcem towarzyskim poprowadzą nas przez zakręty codzienności - czasem piękne i radosne, a czasem pełne smutku i zwątpienia. „Droga” ma przypominać nam o swojej wartości, bo każde doświadczenie ją tworzy - wyjątkową, jedyną i niepowtarzalną dla każdego z nas.

    Na scenie ogrom emocji i wrażeń dostarczą słuchacze Studium, formacja tańca towarzyskiego działająca przy Sanockim Domu Kultury, zaprzyjaźnieni tancerze towarzyscy oraz muzycy.

Wystawa fotografii „Taniec obrazów - obraz tańca”
Wystawa czynna: do 29 kwietnia
Finisaż: 29 kwietnia
Słuchacze Policealnego Studium Animatorów Kultury w Krośnie

Strefa warsztatowa:

Dla najmłodszych:

  • 11 kwietnia, godz. 10.00-11.30
    „Tańczę z mamą, tańczę z tatą”
    Zajęcia taneczne dla dzieci 3-6 lat z opiekunem
    Prowadzenie: Marta Pietruszka
    Cena biletu: 50 zł za duet (dziecko + opiekun)

Dla osób ze specjalnymi potrzebami:

  • 11 kwietnia, godz. 12.00-13.30
    Zajęcia dla młodzieży od 15 lat i dla dorosłych
    Prowadzenie: Marta Pietruszka
    Cena biletu: 40 zł

Dla kobiet:

  • 11 kwietnia, godz. 13.00-14.30 lub 15.00-16.30
    Taniec orientalny
    Prowadzenie: Nikola Dudek (Kraków)
    Cena biletu: 50 zł
  • 12 kwietnia 2026, godz. 10.00-11.30 lub 12.00-13.30 
    Bachata
    Prowadzenie: Waldemar Mazur, Lemon Salsa (Rzeszów) 
    Cena biletu: 50 zł

Dla początkujących:

  • 18-19 kwietnia, godz. 9.00-12.15
    Ruch. Przestrzeń. Uważność: Taniec współczesny
    Poziom: podstawowy
    Prowadzenie: Joanna Kozubal
    Cena warsztatów: 100 zł

Bilety i wejściówki:
Regionalne Centrum Kultur Pogranicza: ul. Kolejowa 1 (p. 231) | kasa czynna: poniedziałek - piątek 10.00-17.30 oraz godzinę przed wydarzeniem | bilety on-line: https://bilety.rckp.krosno.pl/ | rezerwacje: [email protected] | szczegóły: www.rckp.krosno.pl | tel. 13 43 218 98 w. 159



Krosno, podkarpackie
Organizator: RCKP Krosno
Rozpoczęcie: 09.04.2026
Reklama
POZOSTAŁE WYDARZENIA
Debata w Krośnie: jak budować trwałe wsparcie dla kultury? Debata w Krośnie: jak budować trwałe wsparcie dla kultury? Jak stworzyć stabilny, przejrzysty i skuteczny system wspierania kultury? Odpowiedzi na to pytanie będą szukać uczestnicy regionalnej debaty poświęconej społecznemu finansowaniu kultury, która odbędzie się 16 października o godz. 16 w Biurze Wystaw Artystycznych w Krośnie. To ważne spotkanie jest częścią ogólnopolskiego procesu, którego celem jest wypracowanie rozwiązań ułatwiających obywatelom i przedsiębiorcom długofalowe wspieranie kultury.Debaty regionalne organizowane są od października do listopada 2026 roku w 13 województwach przez Narodowe Centrum Kultury wspólnie z miejskimi i gminnymi ośrodkami kultury. Prace nad rozwojem społecznego finansowania kultury Narodowe Centrum Kultury koordynuje z upoważnienia Ministry Kultury i Dziedzictwa Narodowego Marty Cienkowskiej oraz pod patronatem Marszałek Senatu RP Małgorzaty Kidawy-Błońskiej. Cały proces został zainaugurowany podczas I Forum Mecenatu Kultury w październiku 2025 roku.Dlaczego ta debata jest ważna?Kultura to nie tylko duże instytucje w największych miastach. Tworzą ją również domy kultury, biblioteki, lokalne festiwale i organizacje dbające o miejscowe zabytki. Właśnie dlatego przyszłe rozwiązania dotyczące mecenatu społecznego i prywatnego powinny uwzględniać potrzeby zarówno dużych ośrodków, jak i mniejszych miejscowości, gdzie instytucje kultury pełnią szczególnie istotną funkcję społeczną i wspólnotową.Spotkanie w Krośnie będzie okazją, by wybrzmiał głos tych, którzy kulturę współtworzą i wspierają na poziomie lokalnym. To przestrzeń do rzeczowej rozmowy o tym, jak rozwijać system, w którym obywatele, przedsiębiorcy i instytucje publiczne wspólnie odpowiadają za rozwój kultury, przy zachowaniu kluczowej roli państwa i samorządów w jej finansowaniu.O czym będzie mowa?Do udziału zaproszeni są przedstawiciele instytucji kultury, organizacji pozarządowych, samorządów oraz lokalni przedsiębiorcy. W centrum dyskusji znajdą się najważniejsze zagadnienia związane z budowaniem trwałego modelu wsparcia dla kultury.Uczestnicy porozmawiają między innymi o roli kultury w rozwoju lokalnym i budowaniu kapitału społecznego, o współpracy instytucji kultury z przedsiębiorcami i społecznościami lokalnymi, a także o darowiznach, mecenacie i długoterminowym zaangażowaniu darczyńców. Ważnym elementem debaty będą również potrzeby lokalnych instytucji kultury i organizacji pozarządowych.Kto współtworzy ten proces?Ogólnopolski proces dotyczący rozwoju społecznego finansowania kultury angażuje szerokie grono uczestników. Biorą w nim udział instytucje publiczne, środowisko kultury, organizacje przedsiębiorców, partnerzy społeczni, przedstawiciele świata nauki oraz eksperci prawni i podatkowi. Celem jest wypracowanie rozwiązań prawnych i systemowych, które pozwolą rozwijać mecenat społeczny i prywatny jako ważne uzupełnienie finansowania publicznego.Debata regionalna w Krośnie odbędzie się 16 października o godz. 16 w Biurze Wystaw Artystycznych. To ważna okazja, by włączyć się w rozmowę o przyszłości kultury i współtworzyć rozwiązania odpowiadające na realne potrzeby lokalnych społeczności. Warto śledzić kolejne etapy projektu oraz materiały eksperckie i nie przegapić tej dyskusji. Data rozpoczęcia wydarzenia: 16.10.2026 16:00
Inny Młodzieżowy Festiwal Teatralny w Krośnie Inny Młodzieżowy Festiwal Teatralny w Krośnie Wydarzenie organizowane przez Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie jest miejscem spotkań młodych twórców, miłośników teatru i tych, którzy wierzą, że scena jest dla nich. Program festiwalu od lat łączy konkursowe prezentacje z wydarzeniami, które pozwalają spojrzeć na teatr z różnych perspektyw. - W tym roku publiczność zobaczy spektakle konkursowe przygotowane przez młodzieżowe zespoły z Jarosławia, Warszawy, Krakowa i Kędzierzyna-Koźla. Uczestnicy wezmą udział w warsztatach - od pracy z żywym słowem i etiud teatralnych po działania plastyczne i tworzenie rekwizytów - oraz rozmowach o spektaklach, wspólnych działaniach i spotkaniach poza sceną - zapowiada Agnieszka Kaszczyszyn z RCKP.Festiwal zakończy gościnny spektakl Latającego Teatru Kantorowi „Pokój mojego dzieciństwa. Hommage dla Marii Stangret” w reżyserii Pawła Passiniego.Tegorocznej edycji towarzyszy hasło „List do świata”. - Każdy spektakl może stać się takim listem - osobistą wiadomością, pytaniem, manifestem albo próbą nazwania tego, co dziś ważne. To zaproszenie do tworzenia teatru, który nie boi się własnego głosu i szuka kontaktu z widzem. Bo czasem scena jest właśnie tym miejscem, z którego można powiedzieć światu coś, czego nie da się powiedzieć inaczej - informuje Agnieszka Kaszczyszyn.Program Dzień pierwszy (14 października)15:30 - Otwarcie festiwalu i prezentacja zespołów16:30-17:15 - Prezentacja konkursowa I (45 min)Spektakl konkursowy: „Ale jeszcze są sprawy drobne”, Teatr Młodzieżowy Plaster (Jarosław)Instytucja: Jarosławski Ośrodek Kultury i Sztuki (Jarosław)Miejsce: scenaWstęp: wolny18:00-18:20 - Prezentacja konkursowa II (17 min)Spektakl konkursowy: „Bajki Miejskiego Parku”, Teatr 4Kfilmschool (Warszawa)Instytucja: Szkoła Filmowa dla dzieci w Warszawie 4Kfilmschool (Rubik sp.)Miejsce: scenaWstęp: wolny18.50-19.30 - Prezentacja konkursowa III (40 min)Spektakl konkursowy: „Lepszy Model”, Teatr Jaszczury Teatralne (Kraków)Instytucja: Centrum Młodzieży im. dr. Henryka Jordana w KrakowieMiejsce: scenaWstęp: wolnyDzień drugi (15 października)9:30-11:00, 11:10-12:30, 12:40-14:10 - Warsztaty z podziałem na grupyWarsztat 1: Kultura żywego słowa, prowadzenie: Monika AdamiecWarsztat 2: Etiudy teatralne, prowadzenie: Grażyna TaborWarsztat 3: Plastyczne / tworzenie rekwizytów, prowadzenie: Monika Nitkiewicz-MitrutWstęp: dla uczestników części konkursowej17:20-17:50 - Prezentacja konkursowa IV (30 min)Spektakl konkursowy: „Nikt nie powiedział, że to już… Matka wiedziała”, Teatr RoArte Dance Theatre (Kędzierzyn-Koźle)Instytucja: Katelier Katarzyna KozłowskaMiejsce: sala widowiskowaWstęp: wolny18:00-19:00 - IntegracjaProjekcje tematyczne, prezentacja „Listu do świata”Wstęp: dla uczestników części konkursowejDzień trzeci (16 października)10:00-12:00 | Forum Innego „Opowiem Wam o Waszym spektaklu”Omówienia i ocena spektakli konkursowychWstęp: dla uczestników części konkursowej12:30 - Wspólne przejście zespołów na rynekPrzejście zespołów z listem wykonanym podczas warsztatów z Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza na rynek, do Państwowej Akademii Nauk Stosowanych, do Urzędu Miasta oraz Antykwariatu i Księgarni Zbigniewa OprządkaWstęp: wolny17:00-17:50 - Gość festiwaluSpektakl „Pokój mojego dzieciństwa. Hommage dla Marii Stangret”, Latający Teatr KantorowiKoncepcja reżyserska: Paweł PassiniMiejsce: scenaWstęp: wolny18.00-18.30 - Ogłoszenie wyników oraz wręczenie nagródPrezentacje konkursoweTEATR PLASTERInstytucja: Jarosławski Ośrodek Kultury i Sztuki w JarosławiuInstruktor: Paweł SrokaTeatr PLASTER istnieje i działa przy Ośrodku Kultury i Sztuki w Jarosławiu od 2006 roku. Na przestrzeni blisko 20 lat był i jest propozycją pracy nad warsztatem teatralnym dla młodzieży z Jarosławia i okolic. W swojej historii teatr wystawił blisko setkę premier spektakli, monodramów, happeningów. Repertuar PLASTRA jest urozmaicony, dostosowywany do grupy, wieku, chęci i propozycji repertuarowych samych uczestników. Cechuje się dużą różnorodnością tematyczną - od adaptacji literatury, przez spektakle inspirowane codziennością, po przedstawienia o charakterze symbolicznym i refleksyjnym. Od blisko 15 lat teatr ma stałą scenę - Kameralną Scenę Młodych im. Izabelli Melińskiej w Jarosławskim Ośrodku Kultury i Sztuki, gdzie wystawia swoje spektakle. Przez wszystkie lata działalności wychował mnóstwo fantastycznych ludzi, nawet paru aktorów i reżyserów. Przygoda z PLASTREM tak naprawdę zatacza koło - w obecnym zespole wielu uczestników zajęć to dzieci dawnych PLASTROWICZÓW. W roku 2026 Teatr obchodzi jubileusz 20-lecia swojej działalności artystycznej. Wszystkim, którym nie daje spokoju skąd taka nazwa wyjaśniamy - „Teatr Plaster” łączy w sobie dwa słowa: plastyka i teatr i w takiej symbiozie działamy.Prezentacja konkursowa: Ale jeszcze są sprawy drobne14 października 2026, godz. 16.30Tekst: Konstanty Ildefons GałczyńskiReżyseria: Paweł SrokaMuzyka: Wiktor MarutScenografia: Teatr Plaster„Ale są jeszcze sprawy drobne...” jest inspirowany kultowym Teatrzykiem Zielona Gęś autorstwa Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego. Na scenie wystąpi Teatr Plaster, prezentując pełną humoru, absurdu i poetyckiej refleksji opowieść o sprawach małych, codziennych - a jednak niezwykle ważnych. Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie zanurzone w klimacie Zielonej Gęsi i niepowtarzalnego humoru Gałczyńskiego. Spektakl swoją premierę miał 3 czerwca 2026 roku. Został również zaprezentowany podczas XVI Jarosławskiego Przeglądu Teatrów „Na Dziedzińcu” we wrześniu tego roku.TEATR 4KFILMSCHOOLInstytucja: Szkoła Filmowa dla dzieci w Warszawie 4Kfilmschool (Rubik sp.)Instruktor: Aleksander Żdanowicz4KFilmSchool to warszawska szkoła filmowo-teatralna dla dzieci i młodzieży, działająca od czterech lat. Tworzymy przestrzeń twórczą dla młodych ludzi, w szczególności dzieci z Ukrainy i Białorusi, łącząc edukację artystyczną z realną praktyką sceniczną i filmową. Nasi uczniowie regularnie biorą udział w zdjęciach do etiud i filmów krótkometrażowych realizowanych przez studentów warszawskich szkół filmowych. Dzięki temu zdobywają doświadczenie w pracy na planie, uczą się dyscypliny zawodowej, współpracy z ekipą filmową oraz świadomego budowania roli przed kamerą.Prezentacja konkursowa: Bajki Miejskiego Parku14 października 2026, godz. 18.00Autor, reżyseria, scenografia: Aleksander ŻdanowiczMuzyka: Ludovico EuinaudiChoreografia: Katsiaryna KaspierowichKażdej nocy, gdy nad miejskim parkiem pojawiał się Księżyc, jego mieszkańcy zbierali się, aby słuchać niezwykłych opowieści. Księżyc opowiadał im historie o dobroci, przyjaźni, miłości i cudach. Dzięki jego opowieściom park tętnił życiem. Pewnego dnia Księżyc jednak zniknął. Na jego miejscu postawiono elektryczną latarnię. Ona również zaczęła opowiadać mieszkańcom historie, ale nie były to już bajki, lecz plotki. Latarnia zaczęła siać nieufność, zazdrość i wrogość. Mieszkańcy parku przestali się słuchać, zaczęli się kłócić i stopniowo zniszczyli swoje wspólne miejsce. Park opustoszał. Ławki zostały połamane, kosze na śmieci przepełnione, a ścieżki biegowe wykrzywiały się. Miejsce, które kiedyś było pełne spotkań i radości, zamieniło się w zaniedbany, opuszczony park. Ale park wciąż ma nadzieję. Czy Księżyc powróci? I czy jego mieszkańcy znów będą potrafili słuchać prawdziwej bajki? To opowieść o tym, jak słowa mogą łączyć ludzi - i jak łatwo za pomocą słów zniszczyć zaufanie. O przyjaźni, wzajemnym zrozumieniu i odpowiedzialności za to, co mówimy innym.TEATR JASZCZURY TEATRALNEInstytucja: Centrum Młodzieży im. dr. Henryka Jordana w KrakowieInstruktor: Dorota KondraciukGrupa działa od kilku lat, została stworzona jako gałąź zespołu - Chóru Rozrywkowego Jaszczury z Krakowa. Składa się z ośmiu członków, w tym pani instruktor, Doroty Kondraciuk. Połączyła ich pasja do tworzenia sztuki, poruszania ważnych tematów poprzez słowo, ruch i zwyczajne dzielenie się emocjami. Byli z komedią „Idiota” na Ogólnopolskim Przeglądzie Małych Form Teatralnych im. Adama Luterka w Wejherowie, gdzie zdobyli I miejsce za spektakl oraz dwie nagrody aktorskie dla głównych ról. Brali także udział w Młodzieżowych Prezentacjach Teatralnych „Teatr moich marzeń 2024” w Krakowie, z autorskim dramatem „A my nie chcemy…”, gdzie zdobyli I miejsce. Każda ich sztuka ma za zadanie nie tylko widza poruszyć, ale również skłonić do autorefleksji.Prezentacja konkursowa: Lepszy Model14 października 2026, godz. 18.50Autor: Juliusz MachulskiReżyseria: Dorota KondraciukScenografia, muzyka, choreografia: Jaszczury TeatralneSztuka Juliusza Machulskiego to współczesna opowieść oparta na obyczajowym motywie przedstawienia rodzicom nowego narzeczonego córki jedynaczki. Ta niełatwa konfrontacja w zabawny sposób ujawnia prawdziwe oblicze biorących w niej udział bohaterów. Ojciec rodziny poszukuje idealnego partnera dla swojej „królewny”. Żaden z przyprowadzanych przez nią chłopców nie jest w jego oczach odpowiednim kandydatem. Jak ukochana córeczka tatusia poradzi sobie w tej niełatwej sytuacji?TEATR ROARTE DANCE THEATREInstytucja: Katelier Katarzyna KozłowskaInstruktor: Katarzyna KozłowskaRoArte Dance Theatre to zespół, który łączy grupy dziecięce i młodzieżowe, tworząc przestrzeń do wspólnego rozwoju, współpracy i wymiany doświadczeń. To spotkanie różnych pokoleń tancerzy, ich energii, wrażliwości i spojrzenia na taniec. Zespół opiera się na współpracy - wspólnym tworzeniu, wspieraniu się i dzieleniu tym, co każdy z tancerzy wnosi do grupy. Różnice wieku nie są tutaj barierą, lecz wartością, która pozwala spojrzeć na taniec z wielu perspektyw. RoArte to miejsce, w którym doświadczenie spotyka się z ciekawością, młodość z dojrzałością, a indywidualność z siłą zespołu. Bo wspólny taniec to nie tylko wykonywanie tych samych ruchów - to wzajemne inspirowanie się, słuchanie siebie i tworzenie czegoś, czego pojedynczy tancerz nie byłby w stanie stworzyć sam.Prezentacja konkursowa: Nikt nie powiedział, że to już... Matka wiedziała15 października 2026, godz. 17.20Reżyseria: Katarzyna KozłowskaScenografia, choreografia: Katarzyna KozłowskaMuzyka: Katarzyna Kozłowska„Nikt nie powiedział, że to już… Matka wiedziała” to opowieść o życiu młodej kobiety - od pierwszego oddechu aż po moment, w którym świat, który znała, zaczyna się zmieniać. To spektakl o dorastaniu, o tym, jak szybko dziecięce marzenia ustępują miejsca dorosłym decyzjom i o rzeczach, których nikt nie uczy nas na czas.Historia rozpoczyna się od narodzin. Pierwszy krzyk, pierwsze kroki, pierwsze zachwyty i lęki. Dziewczynka dorasta, poznaje świat i powoli odkrywa, że życie składa się z chwil, które przychodzą nieproszone i odchodzą szybciej, niż zdążymy się z nimi pożegnać. Z czasem pojawia się miłość, a wraz z nią ślub - symbol nowego początku, obietnicy wspólnej przyszłości i przekonania, że od teraz wszystko będzie już „na zawsze”.Ale życie nie jest bajką, w której kolejne rozdziały zapisują się według ustalonego scenariusza. W pewnym momencie na drodze bohaterki pojawia się Południca - słowiańska demonica pól, uosobienie skwaru, niepokoju i nieuchronności. Nie jest jedynie postacią z dawnych wierzeń. Staje się cieniem, który wyrasta z codzienności. Jest tym, czego nie potrafimy nazwać, przeczuciem, że coś się kończy, zanim jeszcze jesteśmy gotowi to zauważyć. Jej obecność burzy znany porządek i zmusza bohaterkę do spojrzenia na własne życie z zupełnie innej perspektywy.Spektakl jest jak list - list napisany do świata przez ciało, ruch i emocje. Nie ma w nim jednego adresata. Każdy może odnaleźć w nim własne wspomnienie: dzieciństwo, pierwszą miłość, dorosłość, stratę, lęk przed tym, co nieznane. To list o tym, że życie nie pyta, czy jesteśmy gotowi na kolejny rozdział.„Nikt nie powiedział, że to już… Matka wiedziała” jest próbą zatrzymania tego, co zwykle przemija bez słów. Jest pytaniem o to, ile razy zaczynamy od nowa i ile razy kończy się coś, czego nawet nie zdążyliśmy nazwać. Bo czasem nikt nie mówi, że to już ostatni raz. Czasem tylko matka wie.GOŚĆ FESTIWALULATAJĄCY TEATR KANTOROWIOgólnopolska formacja teatralna działająca od 2019 roku. Jej twórcami są reżyserzy teatrów nieinstytucjonalnych, offowych i młodzieżowych, pochodzący z całej Polski - Rzeszowa, Lublina, Tomaszowa Mazowieckiego, Jaworzna, Raciborza, Chełma, Warszawy, Wrocławia, którzy współpracują z wybitnymi polskimi reżyserami, wspólnie przygotowując spektakle inspirowane twórczością, ideami i życiem Tadeusza Kantora.Spektakl „Pokój mojego dzieciństwa. Hommage dla Marii Stangret” 16 października 2026, godz. 17.00Koncepcja reżyserska: Paweł PassiniProdukcja: Fundacja Na Szlaku SztukDawny świat rozpada się na naszych oczach. Tratwa rozbitków dryfuje pośrodku lazurowego morza, zaszczuci ludzie błądzą w pradawnej puszczy. „Pokój mojego dzieciństwa” buduję z wyłowionych na plaży śladów cudzego życia. Jesteśmy cały czas na granicy. Balansujemy. Stratedzy spisali nas na straty, stoimy pod ścianą wschodnią, wygryzając dziurę w murze, żeby jeszcze raz spróbować posłać listy za kraty naszym zza lasu. Istnieje obawa, że jakikolwiek akt twórczy odnoszący się do przeszłości w tej sytuacji może mieć charakter wyłącznie sentymentalny, a na to nie możemy sobie pozwolić.Jesteśmy bowiem zajęci balansowaniem.Spotkaliśmy się cztery lata temu w Wielopolu Skrzyńskim, w roku szalejącej zarazy, ale i w roku cichego odejścia największej aktorki i najbliższej towarzyszki Tadeusza Kantora. Z pomnika na rynku już po chwili dołączyła do nas Zosia, a za nią Matka Helena - Penelopa i jej siostry, wszystkie wyglądające powrotu Odysa podróżującego tratwą „Meduzy”.To próba powrotu do domu, którego już nie ma. Ta podróż stała się domem. „Pokój mojego dzieciństwa” to Hommage dla Marii Stangret. Hommage to sposób w jaki artyści piszą do siebie ponad murem śmierci. Data rozpoczęcia wydarzenia: 14.10.2026
"Dobrze się kłamie" na scenie: hitowy spektakl o sekretach, lojalności i telefonach przy stole "Dobrze się kłamie" na scenie: hitowy spektakl o sekretach, lojalności i telefonach przy stole "Dobrze się kłamie" to teatralna odsłona kinowego hitu, która z humorem i przenikliwością zagląda w głąb skomplikowanych relacji międzyludzkich. To astronomicznie zabawny spektakl o przyjaźni, sekretach i kłamstwach, które potrafią zmienić zwykły wieczór w emocjonującą grę bez zasad. Pytanie brzmi: kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?Fabuła opiera się na pozornie niewinnej zabawie. Każdy z bohaterów siedzących przy stole ma ujawnić przed innymi zawartość swojego telefonu. Odczytywane publicznie SMS-y, wiadomości i powiadomienia szybko zamieniają spotkanie w prawdziwy test lojalności, szczerości i wzajemnego zaufania. Jedni wyjdą z tej sytuacji obronną ręką, inni całkowicie się pogrążą. Właśnie w tej mieszance błyskotliwego humoru, napięcia i celnej obserwacji codziennych relacji tkwi siła tego spektaklu.Kinowy przebój w teatralnym wydaniuSpektakl został oparty na filmie Paola Genovesego, a za adaptację odpowiada Bartosz Wierzbięta. Reżyserii podjął się Marcin Hycnar, tworząc przedstawienie dynamiczne, współczesne i bliskie widzowi. To propozycja dla tych, którzy cenią inteligentną komedię, a jednocześnie lubią historie, w których pod warstwą śmiechu kryją się pytania o prawdę, bliskość i granice prywatności.ObsadaNa scenie pojawiają się znani i cenieni aktorzy: Olga Bołądź / Magdalena Lamparska / Karolina Michalik / Katarzyna Polewany, Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa, Piotr Grabowski / Marcin Perchuć, Szymon Bobrowski / Jakub Wieczorek, Anita Sokołowska / Agnieszka Sienkiewicz, Katarzyna Kwiatkowska / Agnieszka Warchulska, Wojciech Zieliński / Marcin Hycnar / Paweł Ciołkosz. To gwarancja wyrazistych kreacji i scenicznej energii, która skutecznie przyciąga uwagę od pierwszej do ostatniej minuty.Twórcy spektakluZa scenografię odpowiada Wojciech Stefaniak, kostiumy przygotowała Martyna Kander, a funkcję asystenta reżysera pełni Agata Zdziebłowska. Producentami spektaklu są Katarzyna Fukacz i Damian Słonina, a za realizację odpowiadają Tito Productions oraz Spektaklove.Czas trwania spektaklu: 90 minut bez przerwy. Jeśli cenisz inteligentny humor, świetne aktorstwo i historie, które bawią, a jednocześnie skłaniają do refleksji, ten tytuł z pewnością warto wpisać na swoją listę. Nie przegap okazji, by zobaczyć ten głośny hit na deskach teatru i przeżyć wieczór pełen śmiechu, emocji oraz zaskakujących zwrotów akcji.Miejsce sprzedaży:https://adria-art.pl/a/m-DobrzeSieKlamiePolska Data rozpoczęcia wydarzenia: 17.10.2026
III Podkarpacka Wystawa Psów Ras Myśliwskich III Podkarpacka Wystawa Psów Ras Myśliwskich III Podkarpacka Wystawa Psów Ras Myśliwskich to wydarzenie, które z pewnością przyciągnie uwagę miłośników kynologii, hodowców oraz wszystkich sympatyków czworonogów. Już 18 października 2026 roku o godzinie 9:30 w Krośnie będzie można z bliska podziwiać piękne psy ras myśliwskich, poznać specyfikę tych wyjątkowych ras i poczuć atmosferę spotkania pasjonatów.Wystawa odbędzie się na stadionie UKS „Guzikówka” przy ulicy Adama Olszewskiego 8 w Krośnie. To właśnie tam spotkają się hodowcy, właściciele psów oraz osoby zainteresowane światem kynologii, by wspólnie uczestniczyć w trzeciej edycji podkarpackiego wydarzenia poświęconego rasom myśliwskim.To nie tylko okazja do oglądania doskonale przygotowanych psów, ale również możliwość bliższego poznania ras myśliwskich, ich cech oraz roli, jaką odgrywają w środowisku kynologicznym. Dla odwiedzających będzie to interesujące spotkanie z pasją, doświadczeniem i zaangażowaniem osób, które na co dzień zajmują się hodowlą oraz opieką nad tymi zwierzętami.Najważniejsze informacjeData: 18 października 2026 r.Godzina rozpoczęcia: 9:30Miejsce: Stadion KS Guzikówka / UKS „Guzikówka”, Krosno, ul. Adama Olszewskiego 8Wstęp: wolnyWydarzenie odbywa się pod patronatem Prezydenta Miasta Krosna oraz Powiatowego Lekarza Weterynarii, co podkreśla jego rangę i znaczenie w regionalnym kalendarzu imprez poświęconych kynologii.Dla osób zainteresowanych udziałem ze swoim psem organizatorzy informują, że zgłoszenia przyjmowane są przez stronę wystawy.net:Na wystawę zaproszeni są zarówno mieszkańcy Krosna i okolic, jak i wszyscy miłośnicy psów z regionu. Jeśli chcesz spędzić dzień wśród wyjątkowych ras, spotkać hodowców i zobaczyć z bliska psy ras myśliwskich, warto zaplanować ten termin już teraz. Nie przegap tej okazji i odwiedź III Podkarpacką Wystawę Psów Ras Myśliwskich w Krośnie. Data rozpoczęcia wydarzenia: 18.10.2026 09:30
Reklama
Reklama
Reklama
Reklama
Reklama
Reklama